Valeria Guy Germanicuse kool
Valeria Gai Germanika on särav ja andekas inimene. On hämmastav, kuidas üks visuaalne vektor ühendab selle väga erilise nägemuse, mis võimaldab teil peenelt tunda inimesi ja ümbritsevat maailma ning samal ajal šokeerivat ja suurt osa visuaalsest hirmust.
Valeria Gai Germanika on särav ja andekas inimene. On hämmastav, kuidas üks visuaalne vektor ühendab selle väga erilise nägemuse, mis võimaldab teil peenelt tunda inimesi ja ümbritsevat maailma ning samal ajal šokeerivat ja suurt osa visuaalsest hirmust.
Väline vaatleja ei pruugi vastuolusid märgata: šokeeriv lavastaja - šokeerivad teosed. Lõppude lõpuks on see, mida ta näitab, provokatiivne. Kinos on juba ammu kombeks aluspükse füüsiliselt tulistada, oleme kõik juba sada korda ekraanidel alastust näinud, keegi ei hüüa pikka aega, et see on amoraalne - oleme sellega harjunud. Kuid Valeria näidatud emotsionaalne, vaimne alastus erutab vaatajat rohkem. See on hing ilma aluspüksteta.
Saate eksponeerida mitte ainult oma keha, vaid ka oma hingega. Hüsteeriaga piirnev avameelsus on sündsusetu, kuid liiga sageli huvitav. See on huvitav isegi siis, kui katame silmad kätega, piiludes läbi sõrmede, sest me ei saa jätta vaatamata.
Kool. Võõrad lapsed
Valeria valib oma tööde paigutuseks kooli kaks korda. Kunstiliselt on Germanicuse kool maailm, mis eksisteerib oleviku kaduva hetkena, tulevikuta maailm. Keegi ei kanna ideid ja katkist senti, keegi ei hooli üldse. Ja keda see ei huvita, on ta lihtsalt võimatu midagi muutma - teadmatuse, arusaamatuse tõttu või "juhuslikult" korraldavate olude survel.
Sarjas "Kool" pole negatiivseid tegelasi. Prussakatega on toredaid või mitte väga inimesi, kes pole alati arusaadavad, kuid väga äratuntavad. Iga tegelase taga, iga rolli taga pole oletatud (ainult) ratsionaalset mõtlemist väljakujunenud stereotüüpidega, neis on midagi elavat, veenvat.
Sari tekitas kriitikat. Kriitikud solvusid vanemate ja õpetajate näitamise pärast. Ajalehed kirjutasid: "… aga me pole sellised, me oleme erinevad" … nad küsisid: "Millist eeskuju te noortele annate?" - jne. Öelda, et näidataval pole kohta, tähendab valetada.
Valeria näidatu on tänapäeva noore põlvkonna tegelik olukord. Valeria paljastab oma kangelaste kaudu meie ühise hirmu. Kuidas oma lapsi kaitsta? Kuidas tagada, et "minu laps" ei purju, ei läheks vanglasse ega nõela?
Kooli ühes viimases episoodis ütleb inglise keele õpetaja, et ta jäi rasedaks, et laps oli kauaoodatud ja et raseduse kohta teada saades tundis ta rõõmu asemel sündimata lapse pärast ärevust ja hirmu.
Kuidas oma lapsi kasvatada, on tüüpiline vanemate küsimus. Kuid me ei ela üksi. Ükskõik, kuidas vanemad veenavad, et ravim on maitsetu, et see võib olla halb, see ei aita. Uimastite proovimata jätmine, kui kõik, keda tunnete ja armastate, proovib, on meeskonnale öelda: "Poisid, ma ei ole selle teema sees, ma olen pidur ja loll" Teie teismeline on haige marihuaanast, kuid ta suitsetab seda, kui see on tema keskkonnas aktsepteeritud, kui see on väärtuste süsteem. Ja just sel viisil areneb see palju sagedamini kui me tahaksime.
Kuidas oma last kasvatada? See küsimuse sõnastus oleks piisav, kui kogu ühiskond oleks terve ja harmooniline. Varasest noorukieast alates hakkab laps vanemate juurest eemalduma, et lõpuks oma elu eest vastutust kanda, ja nüüd on kollektiiv tema kasvataja, mitte vanemad ja õpetajad ning ühe adekvaatseks harimiseks vajavad kõik teised juhtida õiges suunas …
Kuid põlvkondade vahel on kuristik, lõhe. Mida saab vanem põlvkond nooremale põlvkonnale pakkuda? Noored kutid ei võta vanu ideid elust tõsiselt - need on erinevad ja maailm on muutunud. Nad otsivad uusi ja proovivad neid ainult elu nautimiseks.
Siin, Koolis, sülitavad kõik kõigi peale ja kiidavad õpetajaid. Siin kiusatakse klassikaaslasi, pingeritta seatakse, nad omandavad halbu harjumusi, proovivad narkootikume, vihkavad, kadestavad, seksivad - naudivad elu kõige kättesaadavamatel viisidel, väga entusiastlikult, eriti vihkamise osas.
Sarja ühe võtmetegelase Ani Nosova seisund on väga selgelt väljendatud. Tema näites on põlvkondade vahe eriti terav: sugulased tahavad midagi teha, kuid ei saa aru, milles probleem on.
Ani topelt on topelt: heli ja visioon. Ta on masenduses ja hüsteeriline, tema pilt peegeldab paljude noorukite sisemisi kogemusi helivektoriga. Sarjas on üks episood, kus Anya küsib keemiaõpetajalt: "Öelge mulle, kas elu on alati selline pask või ainult selles vanuses?" Ja kuigi iga vaataja näeb, et tal on põhjust sellist küsimust esitada - on pingelistes suhetes eakaaslastega, võib keegi arvata: olukord pole antud olukorras.
Asi on helivektori kollektiivses olekus: sellised aistingud, sellised seisundid tekivad helisoovis, kui see jääb sisemusse, ei jõua selle vastu ühegi võimaliku huvi või entusiasmi vormi, kui see pole välja toodud.
Ühes jaos "naljatab" Anya klassikaaslasi: ähvardades võltskuulipildujaga, käsib ta kõigil seina vastu seista. See EI ole selliste anaalsete heliprofessionaalide nagu Anders Breivik ja Dmitri Vinogradov nali. Selliste helispetsialistide jaoks, nagu näidatakse Nosovat, kasvab nende endi ainulaadsuse tunne kuni täieliku ühenduse kaotamiseni teiste inimestega. Näiteks selle kohta, kuidas sündmused võivad areneda, saate lugeda peaaegu kõigist kooliterrorist. Näiteks vahejuhtumist Columbine Schoolis.
Tseremooniavaba Ilya Epifanovi tegelaskuju väidab end selgelt ureetra vektorina, kuid jääb lühikeseks - pildil pole detailides täpsust. Igas muus vektoris on välja kujunenud elu maitse väljaspool, see antakse sünnitusjärgselt ureetrasse. Selline Ilja Epifanov võiks olla elust armunud mees ilma poolete abinõudeta. Üldiselt näeme ainult tülitajat, ehkki toredat vene inimest.
Sonya ja Vera tegelased on suurepäraselt välja töötatud. Mõlemad on väga head anaalsed visuaalsed tüdrukud. Nende kaudu näidatakse pärakuvektoriga laste kohanemise probleemi, eriti Vera kaudu. Tema jaoks osutub ema survest (headest kavatsustest) süvenenud puudumine ühises möllas nii teravaks, et keeldub viimastest sammudest kuldmedalini jõudmast, ehkki inimeste jaoks tema laost on see rikkuse sümbol, nagu kellelgi - "buum" või "roog".
Ilmselt on sarja kõige äratuntavam ja mõnes mõttes isegi stereotüüpne kujund naha visuaalne Olya Budilova. Kui Vera soovis olla sündmuste keskpunktile lähemal, siis Olya on kõige toimuva keskpunkt (isegi kui ta kogemata kuskile raami ei sattunud).
Hüsteeriline Olya Budilova sulgeb kõik enda peal, ta tahab olla tähelepanu keskpunktis. Teine Olya Budilova - sensuaalne, emotsionaalselt seotud, võiks olla muusa: seal, kus ta on, hakkab kõik liikuma. Ja kui teine Olya leiab, et see pole põnev mitte ööklubi, vaid luuleõhtu, siis on luulel võimalus.
Õnn tasuta või armastus ilma auruta
Režissööri erialal realiseeritud inimese jaoks on see masohhistlike tendentside esinemise nahas ja hirmu tugev osa nägemises väga ebatavaline.
Kuid piisab, kui meenutada Valeria esinemist või juhtumit Polyakovi avalikkuse ees avalikkuse ees Entropy esietendusel. Ja veel võib mainida osalemist saates "Selgeltnägijate lahing", eriti seda episoodi, kus Valeria teeb tätoveeringu ("Oh, see on valus, seal on luu"), mille järel ta läheb selgeltnägija Mohseni juurde eravestluseks.
Tõsi, see, kuidas Valeria saates osaledes ennast näitas, on seotud rohkem mitte šokeeriva käitumisega, vaid vormistamata emotsionaalsusega, mis võimaldab eufoorilises hoos emasculeeruda.
Tavaliselt tähistame süsteemivektoripsühholoogias lihtsuse huvides inimese olekut lühidalt: „arenenud - välja arenemata”, „realiseeritud” või „realiseerimata”, „armastusest täis”, „hirmudes”, „arhetüübis” ja nii peal. Kuid Valeria seisundit ei saa nii lühidalt kirjeldada.
Kuidas saab ta olla nii andekas režissöör selliste hirmudega? Mõni omadus on rohkem arenenud, mõni vähem. Kuid on ka temperament. Kui inimkeha ühte kambrisse koondunud soov tormab kõigest hoolimata lihtsalt sellepärast, et see ei saa üle voolata. Pret, sest inimene on soov ja tahtmine on see, mida tähendab elada.
Kui meil on vaja midagi elust ja me võtame varrukad kokku ja asume tööle, pole meil puudujääke, tühimikke - me mõtleme ärile, mitte ebaõnnestunud elule. Aga kui nad siis õue lähevad ja ennast realiseerivad, toome alati ka puudujäägid välja, me lihtsalt ei saa aru: "Kus ma siin olen?"
Vene kaasaegne reaalsus hüüab meile: "Mis kitsenupu akordionist, olge targem, teie särk on kehale lähemal!" Või teisisõnu: "Sülitage kõik, elate üks kord, elage iseendale." Kuid millegipärast selgub, et me ei saa elada nii, et mida rohkem me oma "lisakoormust" maha viskame, seda hullem.
Eriline nägemus
Valeria ütleb Ksenia Sobtšakile antud intervjuus, et paneb oma maalidesse emotsionaalse kogemuse ja seejärel räägivad filmikriitikud talle, millest ta filmi tegi.
Loominguline potentsiaal, millega Germanicus kahtlemata on anne, moodustub visuaalses vektoris, läbi nägemise perifeeria. Tema väljend möödub teadvuskriitikast, pole mõtet küsida Valerialt, miks see või teine tegelane nii ja mitte teisiti käitus, tema ideed selle partituuri kohta on tegelikkusega vähe seotud.
Pealtvaatajad on hommikust õhtuni valmis silmadega emotsionaalselt olulisi asju sööma. Rõõmu, mida nad seda tehes saavad, nimetatakse "ilusaks". Ilu on kõigile kättesaadav - vormi ja värvi ilu.
Tunnete ilu pole kõigile kättesaadav, kuid mõned vaatajad suudavad teiste inimeste tunnetes lahustuda - emotsionaalselt unustamiseni kaasa lüüa. Visuaalse vektori semantilises vertikaalis nimetatakse seda seisundit armastuseks. Sellest saab alguse loominguline potentsiaal - võime eristada teatud elutõde, aimata teadvuseta inimese eest varjatud sisemisi jõude - inimese soovide jõude nende välise - emotsionaalse - avaldumise kaudu. Nende loominguline väljendamine nõuab oskusi, mida inimesel ei pruugi olla. Valerial on need olemas.
Emotsionaalse kaasatuse puudumine või selle puudulikkus on visuaalse vektori sisemine seisund, mida süsteemivektor-psühholoogias nimetatakse hirmuks, kuna surma õuduse kogemusesse on koondunud vastupidine armastuse seisund.
Kui visuaalne emotsionaalsus ühel või teisel määral realiseerib end hirmu kaudu, annab tunnete emulgeerimine leevendust surmahirmu ebamugavusele - teadvuseta või selgelt tunda. Kõige kvalitatiivsemalt leevendab sensuaalne pinge naeru, kuid on ka teisi võimalusi - šokeerivad, hüsteerikud (soovitavalt avalikud) …
Tõsi, siis tekivad vaatajates loomulikult teised olekud - tühjuse tunne, melanhoolia, mida tõsisem, seda rohkem tunne on emuleerunud, põles karnevaliöö lõbutsemise valguses.
Selliste tööde elluviimiseks, mida Germanicus loob, on vaja tugevat tunnelaengut. Publiku ees ilmub Valeria hoopis teises olekus, teises vormis ja see jätab eksimisruumi - justkui räägiks väga suure ja usaldusväärse panga omanik avalikkuses varaste kõnepruugis.
Film armastusest
Nagu märkis üks kriitikutest, näidatakse filmis "Kool", nagu filmis "Kõik surevad, aga mina jään", küll probleemi, kuid mitte lahendust. Valeria näitab väga selgelt ja täpselt sisemist olekut, kuid mitte väljapääsu - sinna, kuhu inimesed tegelikult midagi vajavad, kus inimesed tahavad vastutust võtta, tahavad midagi liimida, luua, ehitada.
2012. aastal ilmus Valeria Gai Germanika sari “Lühike kursus õnnelikus elus”, mis pole küll nii skandaalne, kuid paistab siiski silma sama žanri teoste seas. Nagu Valeria ise ütleb, on tema töö põhiteema armastus.
Ja selles sarjas, mis räägib naha visuaalsete naiste elust suures linnas, on ka palju süsteemset. Ja peategelane, keda Svetlana Khodchenkova veatult mängis, ja tema sõbrad, sobisid peaaegu ideaalselt näitlejanna vektoritega. Ja mis saab episoodist maniakiga, kes kägistab tüdrukuid. Siin on kogu stsenaarium nahavisuaalsest naisest, kes jookseb öösel läbi metsaistandiku, et "rada lõigata", ja tema mõrtsukas-kägistaja jookseb minu silme all.
Maailma kultuuri- ja kunstiteostes on palju räägitud armastusest selle sõna kõige laiemas tähenduses - soovist iga hinna eest ellu jääda, lõpetades humanistlike ideede ning armastusega ideaalide ja ideede vastu. Nende teoste kaudu on elu armastus läbi põlenud paljusid põlvkondi.
Näiteks räägib Anton Makarenko “Pedagoogiline luuletus”, kuidas väikesed lapsed armuvad ellu, kui tugevad ja uhked inimesed kasvavad tänavalastest. Ehkki selle töö vaim on tänapäeval mõistetav, on tänapäeva inimese jaoks nagu paljudel teistelgi tegelikkusega vähe pistmist.
Täna on aus küsida, kas meie lavastajad ja kirjanikud on võimelised pakkuma noorema põlvkonna ambitsioonidele ja ootustele ühiskonnaeluga kokkusobivat väljapääsu. Kuigi see küsimus jääb lahtiseks. Ja Juri Burlani süsteem-vektorpsühholoogia pakub süsteemset lähenemist filmide tootmisele ja kirjandusteoste loomisele. Süsteemse vektorpsühholoogia tasuta veebiloengutele registreerumiseks järgige linki:
