Richard Strauss. Sonikakangelase elu ja metamorfoos
11. juunil tähistab maailm Richard Straussi 150. sünniaastapäeva. Ja täna küsime tema teoseid kuulates endalt, mis oli suure meistri saatuse ja loovuse draama. Mis oli suurepärane Strauss ja mis võimaldas tal luua nii palju maailmamuusikakunsti meistriteoseid? Räägime sellest artiklist.
Richard Strauss (sakslane Richard Strauss, 11. juuni 1864, München, Saksamaa - 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Saksamaa) on meile tuntud mitte ainult silmapaistva saksa helilooja ja sümfoonilise dirigendina - paljud loomingu eksperdid ja austajad tunnustavad teda teda kui geeniust, uuendajat, uute muusikaliste ja dramaatiliste vormide ning ainulaadsete muusikaliste kujundite loojat. Richard Strauss pühendas kogu oma elu Saksa muusikakultuuri arendamisele.
Enamik tema kaasaegseid armastas Straussi muusikat, jumalates tema talenti, ja ooperimajad võitlesid elu ja surma eest õiguse tema oopereid esimest korda lavastada. Oli ka neid, kes seda ei aktsepteerinud, hukka mõistnud, kritiseerinud, mõnitanud ja isegi demoniseerinud ning keelanud.
11. juunil tähistab maailm Richard Straussi 150. sünniaastapäeva. Ja täna küsime tema teoseid kuulates endalt: mis oli suure meistri saatuse ja töö draama? Mis tunne oli temal, olles rahuliku Saksamaa õitsemise õnnelikud aastad keset oma loomeelu elanud, saada tahtmatuks osavõtjaks Teise ja seejärel Kolmanda Reichi sõjalises agressioonis tema rahva moraalse alandamise ja vaimse langemise õhkkond? Mis oli suurepärane Strauss ja mis võimaldas tal luua nii palju maailmamuusikakunsti meistriteoseid? Räägime sellest artiklist.
MIS ON Vormi järel
Igal muusikapalal on vorm ja vorm peab vastama sisule. Põhimõtteliselt valib harmoonilises ja tervislikus kunstis sisu just selle sisu, mis on piisav. Mitte vastupidi. Mis see sisu on? See on tõesti huvitav küsimus …
Vastus on lihtne. Muusikapala sisu on sisemine otsing, soov, selle autori puudumine. See pole meie keha soov, vaid midagi enamat, mis on erinevates variatsioonides väljaspool põhilist "söö - joo - hinga - maga", täiendavat soovi loomaliku looduse peal. See soov ei ole materiaalne, kuid sellest alates ei muutu see teisejärguliseks. Vastupidi, kunstnik, nagu öeldakse, ei saa süüa ega magada enne, kui ta on oma töö loonud.
Sisemine otsimine millestki väljaspool füüsilist maailma, minu "I" eksistentsi algpõhjuste otsimine - see on ühine püüdlus teatud tüüpi inimestele, keda süsteemivektoripsühholoogias nimetatakse heli omanikeks vektor. Ja heliheliloojate eriline kingitus on võime sulatada see püüd muusikaliseks loovuseks, ainulaadne oma sügavuse ja sisukuse poolest.
Neil inimestel on muusikast nii palju puudust, et nad teevad seda iga päev ja arendavad oskust mängida mitte endale, vaid teistele. On märkimisväärne, et muusikuid-esinejaid on palju vähem kui neid, kes on võimelised ise mängima. Mida see tähendab? Selle kohta, et heliloojaks saamiseks ei pea mitte ainult soovima midagi enamat kui lihtsalt oma füüsilise "soovi" täitmist, see tähendab, et mitte ainult olla heliinsener, vaid õppida õppima võtma oma sisemist otsingut väljapoole ja jagama mida kuulete teadvuseta sügavuses koos teistega …
Lapsepõlv ja noorukiiga
Alates lapsepõlvest armastas Richard Strauss õppida ja oli väga hoolas õpilane. Ta alustas heliloomingut kuueaastaselt ja täitis tohutul hulgal noote, arendades võimet muusikat komponeerida ja salvestada, ehkki selles etapis olid tema kompositsioonid jäljendatavad. Poisi pingutused tegid õnnelikuks tema isa, kes tegi kõik, et vältida poja langemist hävitavasse imelapsesse, kuid arendas oma talenti järk-järgult ja sügavalt saksa klassitsismi võtmes, järgides Mozarti, Haydni, Bachi jälgi, kuid sugugi mitte "kohutav" Wagner, keda Franz Strauss vihaselt vihkas.
Toona kuulus prantsuse sarvemängija Franz Strauss oli raske iseloomuga. Paljude kirjelduste järgi võime öelda, et tal oli anaalse naha kombinatsioon vektoritest, ühendades päraku despotismi naha sooviga range distsipliini ja kontrolli järele. Tal oli alati oma arvamus ja see väljendati mitte ilma agressioonita, mis pälvis Müncheni orkestri, milles ta kogu elu töötas, juhtkonna ja orkestrantide vastumeelsuse. Richardi ema kuulsate Pshori õlletootjate perekonnast oli vaikne ja leebe naine, kellel olid sagedased depressioonihood, mis viitab sellele, et tal on helivektor. Lõppude lõpuks langevad depressiooni ohvriks terved inimesed.
Richardi haridus oli mitmetahuline. Visuaalse vektori areng ei jäänud heli arengust maha - noor Strauss armastas kirglikult kujutavat kunsti ja valdas väga hästi maalimist. Ta luges palju ja käis aktiivselt ooperi- ja kontserdisaalides. Ainus aine, mis talle eriti ei meeldinud, oli matemaatika. Säilitatud väikse Richardi koolivihik sellel teemal koos viiulikontserdi visanditega võrrandite asemel. Kuid tulevasel heliloojal oli endiselt nahavektor: Richardil pole tulevikus probleeme ei arvutuste ega ökonoomsusega - nahavektori eristavate tunnustega. Lihtsalt loendamine polnud tema peamine huvi - ülemised vektorid küsisid lisa.
Kui süüvida tema lapsepõlve ja nooruse kirjeldusse, siis on raske mitte märgata, kui harmooniliselt ümbritsevate inimeste kollektiivsel toel, kelle seas oli pärast 19-aastase Riigi lahkumist Berliini juba ka kõrgeima kaliibriga kasvas ja arenes tulevane helilooja. Vanemate ja keskkonna jõupingutustega olid Richardil vektorite heli-visuaalse sideme tekkeks peaaegu ideaalsed tingimused.
Berliinis oli Strauss populaarne, teda kutsuti kõikjale: õhtusöökidele kenades majades, orkestri proovidele ja ooperite esietendustele. Noorusliku energiakimbuna sõitis Strauss sageli lõputu hulga muusikaliste projektide vahel, alustades koostööd pianistide, tšellistide, kriitikute või ajakirjanikega. Ta oli 20-aastane, elas kokkuhoidlikult, kulutas vanemate raha targalt ooperi ja kontsertide jaoks ning teadis täpselt, mida ta soovis.
Richardit patroneeris muusikaajaloo üks eredamaid isiksusi, sümfooniline dirigent ja hämmastav pianist, Liszti õpilane ja Wagneri järgija Hans von Bülow. Bülowi tähelepanu pälvisid Straussi varased tööd: "Pidulik marss" ja Serenaad 13 tuule jaoks Es-duur. Just Bülow oli määratud mängima Straussi elus otsustavat rolli.
Lisaks õnnestus Straussil sõbruneda Cosima Wagneriga. Bülowi endine naine Cosima lahkus oma mehest, olles armunud mehesse, kes oli Bülowi enda jaoks jumal Richard Wagner. Ta suhtus noore Straussisse suure kaastundega ning toetas teda dirigendi ja heliloojana.
Nendel Berliini aastatel arenes Richard Strauss kõrgelt haritud, muusikahuvilise, atraktiivse, elava, avatud, impulsiivse iseloomuga noormehena.
Eeltoodu põhjal saame täiendada helilooja süsteemse portree. Straussi vektorite hulga eesotsas oli loomulikult domineeriv helivektor. Richard elas muusika nimel ja muusika nimel, see oli tema mõte, idee. Hästi arenenud põhjavektorid võimaldasid tal hõlpsalt manööverdada Saksamaa pealinna raskel maastikul. Temas oli piisavalt anaalset visadust, et õppida ja teha kõike kõrge professionaalsusega, olenemata sellest, mida ta ette võttis. Tal oli piisavalt ambitsioonikat muusikukarjääri ülesehitamiseks. Visuaalne vektor võimaldas tal mitte karta väljas käimist ja pidevalt publikuga suhtlemist. Ja kõrge temperament võimaldas kõike eelnevat teha erilise kire ja innukusega.
Ei lähe kaua, kui teemant nimega Richard Strauss omandab kõik tahud ja muundub vahuveiniks.
OMA TEE
Enne Berliini kolimist oli Richard Strauss isa lakkamatu mõju all. Algul see siiski säilis - kirjavahetuse kaudu. Kuid saabus hetk, mil Richardil õnnestus oma mõjust vabaneda ja alustada oma otsinguid, mitte ilma originaalsete ja silmapaistvate isiksuste, kohtumistena, kellega saatus talle nii heldelt andis, mõju.
Üks Straussi inspireerijaid oli keskpärane viiuldaja ja keskpärane helilooja Alexander Ritter, kuid haritud ja hästi lugenud mees ning Wagneri innukas järgija. Ritteri filosoofilised ideed ja mõtisklused olid uue vooru katalüsaatoriks Straussi vaimsetes ja muusikalistes otsingutes.
Tema sisemaailma esimene ümberkujundamine oli paratamatu pöördumine Richard Wagneri loovuse ja filosoofiliste ideede fänniks. Nad ütlevad, et Straussi armastus ooperi Tristan ja Isolde vastu oli nii sügav ja tugev, et elu viimastel aastatel kandis ta selle partituuri talismanina pidevalt kaasas.
Noore Richardi muusikaline manifest von Bülowile saadetud kirjast kõlas nii: „Vaimu ja ülesehitusega kokkusobiva kunstiteose loomiseks, mis tekitaks kuulajale käegakatsutavaid muljeid, peab helilooja mõtlema visuaalsete piltidena, kui ta seda soovib. oma idee kuulajale edastamiseks. Kuid see on võimalik ainult siis, kui kompositsioon põhineb viljakal poeetilisel ideel, olenemata sellest, kas programm seda saadab või mitte."
Siin asub muusika loomisele visuaalsete ja heliliste lähenemiste põimimine, mis on nähtamatu mittesüsteemsele uurijale, mis moodustas Straussi loomingu aluse ja moodustas tema teoste ainulaadse mustri. Selle põimiku olulisuse selgitamiseks astume veidi kõrvale.
Richard Strauss oli määratud elama ainulaadses ajas - kahe ajaloolise ajastu vaheajal väljuva päraku- ja naha arengufaasi vahel. Selle protsessi algus langes kokku Straussi nooruspõlvega. Ees ootasid veel ühiskonna reaktsioonilise pärakuosa saatuslikud krambid, mis kehastusid kõrgema rassi idee loomises ja viisid miljonite inimeste mõrvani. Ees ootas veel kibe arusaam humanismi ideede täiusliku ja enneolematu tõusu õudusest.
Kui see kõik veel küpses kollektiivse teadvuseta sügavuses ja võrsus haruldaste testnokkadega inimelude pinnal, sündis kunstimeistrite töödes kõigile standardiseeritud massikultuur. Kunsti inimeste juurde toomise abil, riietades selle visuaalsetele vormidele, mis on kättesaadavad enamusele ühiskonnast, aitasid sellised heliloojad nagu Richard Strauss kaasa massikultuuri loomisele.
LOOMINE
Richard Strauss, nagu tõeline dermatoloog, oli absoluutne muusikafanaatik. Ta kartis, et ei tööta. Muusika komponeerimine ja esinemine olid tema elu raison d'être.
Oma loomingu esimesel etapil lõi Strauss Wagneri ideedest mõjutatuna mitu erksat sümfoonilist luuletust, kus muusikakeele muutumisest erksate visuaalsete seeriate loomiseks sai nii eesmärk kui ka vahend. Mahukas harmooniline keel, iseloomulik meloodia, pimestav orkestreerimine võimaldas vaatajal maailma näha teose peategelase pilgu läbi.
Vaimu kangelaslikkus, uskumatu energia, peenem muusikaline luuleluule - see kõik pühkis kuulaja laviiniga, andmata võimalust ükskõikseks jääda. Straussi jaoks võiksid elegantselt poeetilised olla nii viiulisoolo kui ka Viini valsi stiilis kirjutatud tantsuteema. Ilu ja elu harmoonia tunne, romantiline kangelaslikkuse paatos, naiselik kohalolek, seksuaalsete impulsside kartmatu avameelsus tungis tema teostesse sõna otseses mõttes.
Neist täiuslikumaina võib välja tuua luuletuse "Don Juan", mis Straussi uhkuseks jagas tema kuulajate maailma tulihingelisteks austajateks ja mitte vähem tulihingelisteks vastasteks. Tänapäeval on Don Juani veetlevatest teemadest kopeeritud rohkem kui üks filmimeloodia. Just Richard Straussile peaksime olema tänulikud Disney ja Hollywoodi filmide sädelevate hittide eest.
Hoopis erinevad olid sümfoonilised luuletused "Surm ja valgustus" ja "Nii ütles Zarathustra", mis peegeldasid meistri heliotsingut. Nendes ei olnud Straussi tähelepanu keskpunktis kangelaste virvendav füüsiline elu ja vaprad narrused, vaid sisemine otsing ja soov iseennast tunda.
Surm ja valgustus (1888–1889) on erakordse iluga luuletus, mis kehastab raskelt haige ja sügavalt kannatava inimese seisundi kõlades, keda piinab küsimus, mida tähendab kõik, mida me nimetame eluks. Ta püüab elu mõistatust lahendada surma mõistatuse lahendamisega.
Luuletus peegeldab sisemist otsingut, kuid muidugi ei saa sellele vastust anda. Eneseteadvus, mõtte õige kontsentreerumine on igaühe kui ühiskonna osakese individuaalne töö, mida keegi ei saa teise heaks teha. Helilooja ülesanne on äratada need küsimused kuulaja juures.
Luuletuse Nii öeldud Zarathustra (1896) maailmakuulus esimene lause:
Alates kolmekümnendast eluaastast hakkas Strauss näitama üles suurt huvi ooperite kirjutamise vastu. 1894. aastal lõi ta ooperi Guntram. On märkimisväärne, et esialgu Ritteri mõju järgides taandus Strauss ootamatult isegi oma äsja omandatud maailmavaatest ja muutus ühe hoobiga vasakpoolsemaks kui vasakpoolseks mentoriks. Ooperi peategelane ei järgi algset süžeed ja selle asemel, et finaalis vabatahtlikult usukohtule alistuda kurikaela mõrva eest, läheb ta moraalsesse otsingusse ja otsib vastust ainult oma südametunnistuses.. Kahjuks polnud üldsus ja isegi progressiivsete ideede tiibadel lendav Ritter selliseks sündmuste käiguks valmis. Nad olid nördinud Straussi vastumeelsusest anda oma kangelasele seaduse arm. Ooper ebaõnnestus ja Straussi moraalne seisukoht lükati tagasi. Mõneks ajaks…
Teine ooper „Tulepuudus“, mis kirjutati 1901. aastal, oli katse käsitleda universaalsemat teemat, et naine on mehe olemise kese ja edasiviiv jõud. Strauss lähenes sellele teemale väljastpoolt, mis takistas ka selle ooperi populaarsuse kasvu. Paljude kaasaegsete siiraks üllatuseks tunnistas tolleaegse aristokraatliku eliidi peamine esindaja ooperit nilbeks ja tähelepanu mitte väärivaks.
Toonane muusika, püüdes kindlustada klassikalise romantika positsiooni (Tšaikovski „Labade kuninganna“, 1890; Dvořáki sümfoonia Novy Svetilt, 1893; Verdi Falstaff, 1893), jäi endiselt truuks traditsioonidele. Kogu muusikarindel olid muudatused aga juba näha. Mahleri sümfooniad, Baudelaire'i värsilaulud ja Debussy Fauni pärastlõuna rääkisid juba Wagneri-järgset keelt.
Inimeste soovide ja nende tähenduse allika lahtiharutamiseks näitasid heliloojad iha joovastava värvikuse järele, tõmbusid tagasi unistuste maailma ja hakkasid seksuaalsust kunstis kasutama. Seda kõike saab jälgida Straussi teostes. Ta suutis muusikas erksas vastanduses väljendada inimeksistentsi põnevaid küsimusi: võrgutamine ja sõnakuulmatus, meeste ja naiste põhimõtted, elu ja surm, seks ja mõrv.
"SALOME"
Usuprohvet Jokanaan on vangistatud Heroodese palees. 15-aastane teismeline tüdruk, Heroodese naise Salome tütar, armub prohvetisse. Ta lükkab ta tagasi. Salome tantsib Heroodese jaoks seitsme loori tantsu. Salome tantsust hea meel lubab Heroodes tal täita kõik soovid. Salome küsib Jokanaani juhti. Heroodes on sunnitud prohveti hukkama. Kui Jokanaani pea tüdrukule välja kantakse, väljendab ta avalikult armastust surnud väljavalitu vastu. See on tunnistajate jaoks segane ja šokeeriv. Salome tapetakse.
Ooper Salome lavastati esmakordselt Dresdenis. See keelati Viinis ja sunniti see eemaldama New Yorgi Metropolitan Opera seansil. 16. mail 1906 lavastati Salome Austria Grazi linnas. Pealtvaatajate seas olid Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, Johann Straussi lesk ja paljud teised. Sellel etendusel osalesid arvukad ooperisõbrad ja isegi kroonitud pead. Isegi väljamõeldud tegelane, Thomas Manni romaani Doktor Faustus kangelane Adrian Leverkühn oli seal koos 17-aastase Adolf Hitleriga …
Ooper oli üliedukas. Vaatamata provokatiivsele ebaselgusele oli selles muusikas midagi, mis ei jätnud kedagi ükskõikseks. Julgus, millega autor uuris varem täiesti keelatud teemasid, šokeeris publikut sama palju kui ooperi teema ise. Toonane avalikkus nägi skandaalsust kuningas Herodese õukonna märatsemises, printsess Salome ohjeldamatus käitumises ja ooperi lõpus - nekromantsuse koledas stseenis ja hullumeelse Salome ausalt öeldes seksuaalses võidukäigus Jokanaani üle.
Kuidas me seda ooperit täna näeme?
Oma kasuisa Herodese palees elab 15-aastane neiu, kes teda ema lähedusest hoolimata ahistab. Salome kohtub Jokanaaniga, keda ooperis nimetatakse kuulsaks prohvetiks. Strauss polnud usklik ja teadis, et ta ei kujutanud Jokanaani prohveti jaoks parimas valguses. Tema tegelaskuju osutus piiratud ja vaimulikuks. Jokanaan äratas Salomes kirgliku soovi armastuse järele.
See polnud kaugeltki naiivse tüdruku romantiline tundepuhang, kes soovib jumalamehe õnnistust, kuna Lord Chamberlain nõudis seda enne 1910. aastal Londonis ooperilavastuse näitamist. Salome jaoks oli see armastus järsu arusaama tulemus, et "armastuse müsteerium on suurem kui surma müsteerium". Tema aus lõplik ooperimonoloog Jokanaani peaga, ristitud "nekromantsuseks", lõpeb hüpnotiseerivate sõnadega:
JA! Ma suudlesin su suud, Jokanaan, ma suudlesin su suud.
Su huultel oli tunda teravat maitset. Kas see maitses nagu veri?..
Võib-olla on see armastuse maitse. Nad ütlevad, et armastusel on terav maitse.
Aga siiski. Vahet pole. Ma suudlesin su suud, Jokanaan, ma suudlesin su suud.
Wagneri "Tristani" esietendusest on möödunud umbes nelikümmend aastat. Tristani finaalis “kiirgab Isolde ka armastust” surnud Tristani kehal. Kuid kahe finaali, Tristani ja Salome vahel on kuristik. Esimesel juhul ei suutnud traagiline paar sotsiaalsete normide tõttu oma suhet realiseerida: pärakonservatiivsuse vallas ei saa abielus naine olla õnnelik oma mehe parima sõbraga, isegi kui ta õilsalt otsustas neile seda võimalust anda.
Saates "Salome" on teistsuguse plaani tragöödia: see on surmav võitlus tema soovide rahuldamise eest, mis näitab inimese valmisolekut eesmärgi saavutamiseks kasutada mis tahes vahendeid. Ja asjata pole peategelane noor tüdruk. Ta on nagu uue põlvkonna kehastus, kellel on suurenenud soov saada tohutu, veelgi keerulisema vaimse ja täieliku vääritimõistmisega moraalsete suuniste kadu.
Kogu oma elu otsis Strauss ideaalse ooperi jaoks täiuslikku libretot. Ta kirjutas 15 ooperit ja tema loomingulised otsingud selles žanris olid ebatavaliselt laiad. "Rooside chevalier" - koomiline ooper, üks avalikkuse armastatumaid, kavandas Strauss paroodiaomadustega muusikalise komöödiana. Stsenaariumi kirjutas geniaalne libretist Hoffmannsthal XVIII sajandi teoste ja eriti Mozarti ooperite stiliseeringuna. Anakronismid olid muusikas teadlikult lubatud: vanade aegade meloodiate segamine 19. – 20. Sajandi Viini valssidega.
Esmapilgul sisaldab sisult kerget ooperi peategelane Marshalsha, särav ja atraktiivne naine, kõrge positsioon ühiskonnas, krahv Octavianus, 17-aastane noormees, kes on armunud Marshalshasse, Sophie, Marshalsha nõbu. Ooperi käigus armub Octavianus nooresse Sophie'sse. Viimases vaatuses kõlab kuulus trio, kus Marshalsha keeldub Octavianist ja veenab teda siduma oma elu Sophiega. Octavianuse osa kirjutati 18. sajandi ooperi traditsiooni kohaselt metsosopranile. Ooper on läbi imbunud graatsilise kergemeelsuse detailidest. Marssali tegelaskuju oli Straussi jaoks eriti edukas ja ta pidas seda tegelast üheks oma parimaks loominguks.
Kui Strauss kirjutas sümfoonilisi luuletusi eredate visuaalsete löökidega, väikeste episoodide ja erinevate tegelaste nahalaadses kiires muutumises, siis tugines ta oma ooperites peamiselt pärakuvektori väärtustele ja valis sageli subjekte minevikust, isegi iidne minevik neile. Näiteks sellises ooperis nagu Electra on emotsionaalne tuum päraku pahameel ja kättemaksujanu, mis on hävitav nii toimuva objekti kui ka subjekti jaoks.
"Roosirüütlis" tekitab "vananeva" kolmekümneaastase kaunitari teema, noor armastaja kaotamine või kaaslasele vabatahtlik loobumine, tõelise kurbuse tunde, kuigi Marshalsha pole üks neist, kes alistuma kurbusele. Eelkõige leiab ta Octavianusele väärika asendaja ja ununeb uues romaanis. Nii või teisiti kõlab viimane trio unustamatu armastuse hüvastijätmise episoodina ning muusika kerge kurbus ja ilu ei varja selle hetke tõelist traagikat võluva naise jaoks, kes on teadlik filmi läbipääsu paratamatusest. aeg.
SÕDA
"Metamorfoosid ehk kontsert 23 keelpillile" on üks viimaseid Straussi teoseid, mis sai alguse 1943. aastal, kui hävitati Müncheni ooperimaja, millega oli seotud peaaegu kogu tema elu. Metamorfoosid valmisid kaks aastat hiljem, 1945. aastal, pärast Viini ooperi tulekahju ja hävitamist, pärast barbaarset ja strateegiliselt mõttetut Dresdeni pommitamist.
Näidendi muusikat läbib lein sureva saksa kultuuri pärast. Lavastuses kasutatakse tsitaate Wagneri Tristanist ja Isoldest, Straussi viimase ooperi Arabella teemat ja matusemarsiteemat Ludwig van Beethoveni Kangelasest sümfooniast. Partituuris on selle teema juurde lisatud sõnad "inmemoriam".
Muusikateadlased on pikka aega vaielnud selle üle, kellele see näidend on pühendatud. Selgus, et viimastel aastatel uuris Strauss Goethe teoseid, et mõista kurjuse juuri inimestes, kes vastutab selliste kohutavate sündmuste eest nagu sõda. Sõja ajal pidi Strauss palju läbi elama. Tema väimees, ainsa poja naine ja kahe lapselapse ema oli juudi päritolu naine. Nende jaoks väga kallite inimeste elude päästmiseks oli Strauss mõnda aega kultuuriministrina Kolmandas Reichis, kuhu ta nimetati ilma temaga nõu pidamata.
Strauss ei täitnud seda rolli kaua, kuna keeldus oma uue ooperi „Vaikne naine“kavast eemaldamast oma rahvuse tõttu paguluses viibinud libretisti Stefan Zweigi nime. Peagi võttis Gestapo pealt Straussi otseütletud kirja Zweigile, kus ta kirjutas oma põlgusest natside vastu. Strauss eemaldati kiiresti ametist ja tõenäoliselt oleks ta tapetud, kui mitte tema ülemaailmne kuulsus ja autoriteet. Gestapo röövis kord tema poja ja väimehe ning veetsid mitu päeva vanglas, kuni Strauss naasis oma tuurilt kiiresti nende vabastamise avaldusele.
Tema lapselapsi, kui nad sõja ajal pidid kooli minema, ründasid kohalikud elanikud ja kiusasid neid. Neile sülitati ja hirmutati. Pärast sõda mõisteti Strauss enne sõda tööga Kolmanda Reichi heaks kohtu alla ja mõisteti täielikult õigeks. Pärast sõda taastati selle populaarsus. Kord ületades Prantsusmaa ja Šveitsi piiri Šveitsi sanatooriumis ravimiseks, unustas Strauss kõik dokumendid. Prantsuse piirivalvurid tundsid ta ära, tervitasid teda austusega ja lasid passi puudumisest hoolimata üle piiri minna.
JÄRELDUS
Richard Strauss elas pikka ja edukat elu. Ta elas üle kaks maailmasõda ning muusikateadlased ja ajaloolased tõlgendavad tema loomingut ja mõningaid tegusid siiani vastuoluliselt.
Näiteks ütles 12-toonis muusika looja Arnold Schoenberg kord: "Ma pole kunagi olnud revolutsionäär, meie ajal oli Strauss ainus revolutsionäär!" Kuid see ei olnud nii. Richard Strauss ei olnud revolutsiooniline, kes juhatas teed ja näitas teed tulevikku, pigem oli ta sulgur lüli suurte romantikute ahelas.
Straussi pikk ja ebatavaline muusikukarjäär lõppes leidliku Nelja viimase lauluga. Pärast tõeliselt hästi elatud elu nendes lauludes ületas ta kõiki võime vaadata surma ilma hirmuta silma. Nii lõpetas nende laulude jumalikus ilus viimane sakslaste romantik Richard Strauss oma maise teekonna ja heliotsingud.
