Vladimir Võssotski. Vene mentaliteedi kuum süda
Täna oleks ta võinud saada 75. Ta võiks ikka laulda, luuletada, elada … Saatus tahtis luuletaja elu peaaegu pooleks teha. Nii tihedad tähtajad antakse inimestele, kes näivad elavat mitte ühte, vaid mitut elu korraga.
Tuul puhub mu jumala hinge
pisarad, värelused ja ajamid, kiiremini, kiiremini.
V. Võssotski "Parus"
Täna oleks ta võinud saada 75-aastaseks. Ta võiks ikkagi laulda, luuletada, elada … Saatusel oli hea meel poeedi elu peaaegu pooleks lõigata. Nii tihedad tähtajad antakse inimestele, kes näivad elavat mitte ühte, vaid mitut elu korraga. Pole juhus, et Vladimir Võssotski vastas küsimusele “Mis puudu” ühesilbiliselt: “Aeg”. Uskumatu kontsentratsiooniga eluline energia näis just ootavat selle hämmastavalt tugeva keha idanemist, surudes selle füüsilise eksistentsi lühikesteks, koletult intensiivseteks neljakümne kaheks aastaks.
Võssotskil oli alati kiire. Ta oli isegi sündinud, nagu ta uskus, lubamatult hilja: "Ma tahaksin, et ma teaksin, kes nii kaua mängib, / jõuaks jälle kaabakale!" Vladimir Võssotski pidi üles kasvama pärast sõda, millele on pühendatud tema parimad laulud. Luuletaja viimases 22. jaanuari 1980. aasta videosalvestuses, millest hiljem sai film "Monoloog", proovib Võssotski mitu korda laulda üht oma sõja kohta kõige teravamat laulu "Me pöörame maad": "Ma jätsin oma jalad taga, / Leina surnute üle möödudes, / ma pööran küünarnukkidega maapalli / Iseenesest, iseendast!"
Laul laguneb, ei lähe, sõnad on segased. Võssotski silmis on pisarad. Kuid ta kogub ja mängib salmi järel salmi Suure sõja lugu nii, nagu see on. Võitjarahva kogu valu, kogu õudus, uskumatu tagasitulek kaheteistkümne stroofina luuletekstina, mis on kokku surutud kui kevad. Paljud veteranid, teadmata Võssotski vanust, olid kindlad, et ta on nende põlvkonnast, võitlejate põlvkonnast. Ainult need, kes seal olid, oskasid sõda sel viisil kirjeldada.
Olen Jak võitleja …
"Ma ütlen oma lauludes alati, et" mina "pole mitte toidu tõttu, vaid mul on lihtsam," tunnistas Võssotski. See on lihtsam, sest vastutus on kirjutada esimeses isikus, sest lihtsam on selle moodustavatesse niitidesse lahti tõmmata "närvina venitatud köis" - elu korraga mitmest elust. See on lihtsam, sest Vladimir Võssotski "mina" on absoluutses sisemises vastavuses vene rahvaga, vene mentaliteediga. Juri Burlani loengutes "Süsteem-vektorpsühholoogia" nimetatakse sellist mentaliteeti ureetra-lihaseliseks, selle mentaalse määrab karja juhi ureetra vektor.
Võssotskilt küsiti sageli, kas ta on lendanud hävituslennukiga, kas ta on sõitnud allveelaevaga või on ta vanglas istunud. Inimesed ei osanud arvata, et sellised laulud võivad olla autori kujutlusvõime vili. Need ei olnud fantaasiad, nad tulid selgeltnägija sügavusest, südamest, mis annab end jäljetult inimestele. Ta laulis seda, mida tahtis kuulda, andis selle puudusest. Ureetra mõõde on selgeltnägija kogu kaheksamõõtmelise maatriksi ainus kinkimine, seetõttu on see nii atraktiivne kõigi teiste mõõtmete, vastuvõtmise meetmete jaoks. Inimese tasandil väljendub see uskumatu võlu ja inimeste mõjuvõimus. Võssotskil oli kahtlemata selline võlu ja jõud.
Võib-olla kuulati salvestust akendest …
Esimene Võssotski laulmise lindistus tehti kogemata. Lähedaste sõprade ringis näitlejate Svetlana Svetlichnaja ja Vladimir Ivašovi korteris 1967. aasta suvel läks kitarr ringi. Kõik laulsid. Laulis ka Võssotski. Mõni sõber ei suutnud vastu panna ja vajutas magnetofoni salvestusnuppu. Lindid läksid "jalutama" Moskvasse, siis kogu riigis, need kirjutati ümber, anti kuulamiseks, isegi võltsiti. Varsti laulis kogu Nõukogude Liit Võssotskit, teadmata isegi, milline ta välja näeb ja kui vana ta on. Kas endine vang või lendur või üldiselt allveelaev, tema poiss-sõber Volodja Võssotski laulab suurepäraseid laule.
Rahvuslik hiilgus saatis Võssotskit kogu elu. Kord tuli Tagankal asuv Moskva teater ringreisile Naberezhnye Chelny, KamAZi. Kunstnikud kõndisid tänaval maja juurde, kus nad pidid elama. Majade aknad visati lahti ja igast aknast kõlasid Võssotski laulud. "Nii et ta kõndis linnas ringi nagu Spartak," meenutab Juri Ljubimov. Sellest hoolimata ilmus ametlikult ainult neli Võssotski väikest plaati. Siis ei aktsepteeritud, et muusika, sõnade ja esitaja autoriks oli üks ja sama inimene. "Ebaprofessionaalne," oli kultuuribürokraatide otsus.
Nagu ebamäärases volostis, ägedas kurjas provintsis …
Melodiya ettevõttes salvestamiseks oli vajalik Rosconcert'i luba ja selleks - kultuuriministeeriumi luba. Parteifunktsionäärid sellist luba ei andnud. Võssotski keelasid isegi need, kes teda mõnuga kuulasid. Pealegi hakkas ajakirjanduses ilmuma luuletaja laimu, kus tema laule naeruvääristati, kuid millegipärast tsiteeriti sõnu teiste lauludest. Stagnatsiooniperioodi iseloomustas loovate inimeste lämmatav õhkkond, 60. aastad koos "sula" ja "vabaduse vaimuga" on unustusse vajunud.
1973. aastal kirjutas Vladimir Võssotski NLKP Keskkomitee sekretärile, NSV Liidu kultuuriministrile Demitševile kirja: „Küllap teate, et maal on lihtsam leida magnetofoni, millel minu lugusid mängitakse, kui seda, millel kõlab minu laul. nad ei ole. Üheksa aastat olen palunud ühte: anda mulle võimalus elada publikuga suhtlemist, valida kontserdile lugusid, leppida kokku programmis. Kiri jäi vastuseta. Kõik see ajas Võssotski meeleheitesse.
Kes on minuga? Kellega peaksin minema?
Tundub, miks peaks oma prantslasest naise ja Moskva ainsa Mercedese sõiduauto populaarse lemmiku heidutama? Materiaalne rikkus ei olnud Võssotski jaoks peamine, ehkki ta armastas uhkeldada, "kutt". Luuletaja jaoks oli palju olulisem pidev vajaduse tunne kuulajate, vaatajate, inimeste järele. Tema loominguline potentsiaal oli tohutu, energia ammendamatu, pühendumus näis lõputu. Pärast etenduse mängimist, pärast sõpradega jalutamist, istus Võssotski öösel maha "vaikusega suhtlema" - ta kirjutas luulet, proosat. Kui luuletustel oli veel võimalus kuulda laulude kujul, kirjutati proosa teadlikult lauale. Ja see on maailma kõige loetumal maal!
Nüüd meenutame hea meelega neid väheseid filme, kus näitleja Vladimir Võssotski mängis, kuid ta EI mänginud enam kui kolmekümnes filmis! Tema laule EI OLE esitatud enam kui kahes tosinas filmis ja etenduses! Raske on öelda, mis see oli iga üksikjuhtumi puhul, kas direktori otsus või ülaltoodud keeld. Kõige tähtsam on see, et Võssotski sai keeldumise oma töö eest, keeldumise end üles andmast riigis, kus tema laulud tormasid igast aknast, igast hoovist. Ta igatses kirglikult kuulajatega elavat suhtlust, oma karja, mida ta küll tundis, kuid ei saanud seda täielikult.
Andke meile kõigile head ja kui palju ma nõudsin?
Kõik, mis Võssotski saavutas, saavutas ta mitte tänu, vaid hoolimata eluoludest. Luuletaja esimene ja ainus luuletus ilmus alles 1975. aastal. Rohkem Võssotski elu jooksul ei avaldanud. 1978. aastal osales ta pigem lootusetuse tõttu ametlikult nõukogudevastaseks tunnustatud skandaalse Metropoli almanahhi loomises. Luule kirjutamine ja trükitud ridade nägemata jätmine on poeedi jaoks väljakannatamatu test.
Võssotski ei olnud kunagi nõukogudevastane, teisitimõtleja, ta oli patrioot selle sõna kõige paremas tähenduses, teisiti ei saakski olla: ainult koos riigi ja selle rahvaga, ainult hinges ja venekeelsetes sõnades hõljumas oma rahvahulga kohal kuulajad, kas ta võiks olemas olla. Selle jõud eeldas teistsugust loovust kui kammerlaul lähedaste ringis. Paraku ei olnud see unistus määratud täituma.
Juhi ureetra vektor ja vaimse otsingu helivektor lõikas Võssotski hinge pooleks. Ta oli nüüd eneseandmise täielikus õnne seisundis (kusiti viisil), nüüd lõputu depressiivse helilangusena. "Ja altpoolt jääd ja ülevalt - vaeva vaeva näha. / Kas murda ülaosast läbi või puurida alt läbi?" Kui teid suudab täita loovuse andmise ja armastuse õnn, saate sellest annetamisest rõõmu, siis võite lõputult helilt võita ainult ajutisi hingetõmbeid, visates sinna paar luulerida nagu kaevu.
Kaotatud heli - ja jälle võtab inimese valdusse kõige tugevam soov elu ja armastuse järele: lühikest aega on ta jälle õnnelikus koos sõprade, pidude ja kaunite naistega kuni järgmise ebaõnnestumiseni depressioonini ja täitumata heli mustana auk.
Marina Vlady meenutab neid kohutavaid musti ebaõnnestumisi: „Minu elu koos Võssotskiga oli nagu segu naudingust ja meeleheitest, kui pimedus asendab pidevalt valgust ja vastupidi. Nendel aastatel olin kahetuumaline ja jaksasin kõike. 12 aastat hoidis teda see hämmastav naine-nõia, kuid tema inimlik jõud ammendus lõpuks.
Tema jaoks kristallmaja mäel …
Nad kohtusid 1967. aastal. Ta näitas lubadust, ta on maailmatasemel näitleja. Tema nõid, soeng maas ja kleit palja keha kohal, muutus, nagu praegu öeldakse, "stiilikooniks", tema füsioloogiline naiselikkus löödi kohapeal. Moskva Don Juans kubises Marina ümber rahast ja positsioonist ühiskonnas ning juba enne seda oli Vladi ära hellitanud mitte viimaste meeste tähelepanu kodumaal, Prantsusmaal, tal oli kellegi vahel valida. Kuid ta valis ta - kole, lühikese, vaese vene kuti, kelles midagi rohkemat kriipsutas kõik need "mitte".
"Ma olin šokeeritud!" - meenutab Marina. Tuleb välja, et ta oli tõesti "rikas nagu merekuningas" - rikas hinge, ande, varustatud uskumatu temperamendijõuga. Võssotski tõttu tegi Marina tegelikult eduka kinokarjääri, jagades täielikult kõiki luuletaja elu raskusi Venemaal, tõmmates ta depressioonist ja raskest joomisest välja, lüües talle võimaluse minna Pariisi, korraldades seal oma kontserte, üritab ravimeid ravida. Elu Marinaga ei olnud perekond selle sõna tavapärases tähenduses. Nad elasid hulkuvat elu, liikudes ühest kohast teise, reisides ja nautides üksteist. Õnneks ei vajanud nad kedagi teist, koos moodustasid nad ühtse terviku. Kui mitte tema üha sügavamad langused helitühjadesse …
Puri! Purustas purje! Ma parandan meelt! Ma parandan meelt! Ma parandan meelt!
Need häirivad read meeleolulaulust "Parus", mis on ainus Võssotski laul, millel puudub täielikult süžee, peegeldavad ilmselt kõige selgemini täieliku impotentsuse seisundisse langemist, mis on Võssotski-suguse inimese jaoks väljakannatamatu. Ta võis oma tahtele allutada rahvahulga, panna miljonite oma austajate karja nutma ja naerma, võluma hõlpsasti kauneimaid naisi, kuid partokraatia roostetanud riigimasina maast lahti viimine oli tema inimlikul jõul võimatu.
Soolokontserdid Pariisis, Mehhikos, Ida-Euroopas ei suutnud täita elava suhtluse puudumist oma kodumaal asuva kuulajaga. Tal oli vaja näha inimeste silmi, tunda nende südamelööke, tunda nende tühjust, et siin ja praegu visata oma augustavad salmid sellesse tühjusesse, andes ennast kõigi puudujääkidele. "Ma täidan teie janu," ütleb Võssotski monoloogis. Ta tegi selle tasa.
Need, kes kataklüsmi üle elasid, olid pessimistlikud …
1990ndate kõige tuimematel aegadel ja pärast Võssotski laulu ei lasknud nad inimestel kaduda, hoidsid neid pinnal ja õhutasid lootust. Sügavad helitähendused, mida edastab lihtne ja täpne suuline sõna, jõudsid ja jõuavad igasse südamesse. Võssotski luuletustes - ainsatki valet sõna, ainsatki kaugeleulatuvat emotsiooni ega puudulikku stroofi. Iga sõna tabab tähendust sada protsenti, iga tähendus on sõna kõige täpsem väljend.
Võssotski laulud puudutavad endiselt erinevate inimeste hinge. Filmis "Valged ööd" tantsib Mihhail Barõšnikov Võssotskit. Ta tajus oma arenenud nahaga ja suutis välja tuua loo "Fussy Horses" tähendused. Ta ei näidanud tantsus mitte kolme lindu, mitte kassi nahaplastikat, suur tantsija näitas läbimurret, heli läbimurret läbi keha. See on valu, ahastuse, tähenduste mõistmise võimatuse ja neist arusaamisest keeldumise tants. Ja elus on Mihhail Barõšnikov balletitantsija, kes on suurepäraselt nahast realiseeritud nagu ta on. Kõik. Ainult Võssotski suutis seda edasi anda.
Ja eriti sügavalt mõistetakse seda Juri Burlani klassides "Süsteem-vektorpsühholoogia", kus mõistetakse väga selgelt ja selgelt selle sügavat tähendust, mida Vladimir Võssotski meie inimeste heaks tegi. Tasuta online-loengutele saate registreeruda siin.
Võssotskil polnud aega kakelda ja vangla möödus temast õnnelikult, välja arvatud surnukeha vangla, kust lahvatas heli, mis rebis liha, et see keha lõpuks hävitada. "Ta laulab aordi purunemiseks," ütlesid nad tema kohta. Kuidas muidu ajada Venemaa vaimne maatriks kuulaja hinge? Saali andmine kõigi tõelise puuduse pärast. Edasi!.. Raputage ennast ja tundke endas annetamise ureetra-lihaste mentaliteeti, mitte igaveste kaebustega määrdunud "vene hinge". Võssotski, täites oma lauludega inimeste vaimse alateadvuse ühiseid vaimseid väärtusi, andis standardi sellele, mis me peaksime olema. Nööre ja viliseva häälega närve hoides hoidis ta meie terviklikkust pakina lagunemise eest. "Sa ei võta mind nii lihtsalt!"
Nad ei võta meid, Vladimir Semjonovitš! Olgem elus.
