Nõukogude kino sõja ajal. 2. osa Kui kunst aitab ellu jääda
Kas on võimalik hinnata naha-visuaalsete naiste rolli - näitlejannad, lauljad, tantsijad Suure Isamaasõja ajal? Nad ei talunud võitlejaid lahinguväljalt, täpselt nagu nende naha visuaalsed sõbrad - halastuseõed, ei roomanud läbi lume ja soo, kiirustades tiheda lahingu tingimustes katkenud joont parandada, nagu suhtlustüdrukud.
Neil oli oma eesmärk. Nad tervendasid psüühikat. Nad kohtlesid neid ülevate tunnetega, mis hõlmasid kogu nende tööd.
1. osa. Kui kunst tugevdab vaimu
Nõukogude rahva kangelaslikkuse alused pandi nende loomulikus mentaliteedis, mis ilmnes kirglikust ideest taastada universaalne õiglus. Mis saab olla suurem ja olulisem kui ureetra missioon, kui mitte puuduse jaotamine abivajajatele isegi nende endi elu hinnaga.
Juri Burlani süsteem-vektorpsühholoogiast on teada, et kultuuri olemus on meeleliste kogemuste esilekutsumine: halastus ja armastus. Nõukogude kino kunsti kui kultuuri olulist komponenti kutsuti üles edastama rahvale kõrge moraalne sõnum, aidates neil ellu jääda "selles halastamatus sõjas".
Võitlejad, kes olid surmast kiviviske kaugusel, reageerisid filmidele ebatavaliselt emotsionaalselt, tundsid kaasa kangelastele, olles sarnaselt nendega valmis oma riiki ja inimesi viimase veretilgani kaitsma.
Sõja ajal hinnati kunsti suur jõud ümber. Lennukid ja tankid said nime kuulsate vene kirjanike järgi, nad läksid rünnakule oma lemmiknäitlejate nimedega ja rindejuhtimine püsis elu lõpuni.
Suure Isamaasõja veteranid meenutasid, et sõja ajal oli lemmikfilm Leonid Lukovi lavastatud film "Kaks võitlejat". Lugu kahest sõdurist, kes ei hülga üksteist elu kõige raskematel hetkedel, on saanud sõjas meeste sõpruse sümboliks.
Enamiku sõjast rääkivate filmide jaoks kirjutati laule, mis on tänaseni tuntud ja armastatud. Nii said Mark Bernese esitatavatest lugudest "Pime öö" filmi "Kaks sõdurit" lahutamatu osa ning laulust "Scows Full of Mullets" kõigi aegade hitt ja Odessa muusikaline sümbol.
"Mine kunsti juurde nagu varjupaika"
Sergei Eisenstein
Kõige raskema sõja tingimustes nõuti võidu nimel, rahva säilitamise huvides kogu nõukogude rahvalt julgust ja kangelaslikkust, seega kunstiteosed, mis isegi kaugelt vihjasid dekadentlikule või pessimistlikule meeleolule skript või pilt muutusid vastuvõetamatuks.
Seetõttu arvati kultuuri eestkoste Stalini riigi säilitamise ülesannete ringi. Raamatute, etenduste ja filmide abil neelas ja kinnistas nõukogude inimeste teadvus kangelas-patriootlikku meeleolu, mis põhines Vene maa kangelaste ureetra väärtustel ja tegudel.
Nõukogude filmirežissöör Sergei Eisenstein sai tuntuks kaugel NSV Liidu piiridest juba enne sõda. Kunstimaailma astus ta innovaatorina, kes loobus traditsioonilistest filmi kallal töötamise viisidest ja leidis uue kinoseadme: kunstiteose filmimine dokumentaalsete meetodite abil. Sergei Mihhailovitši loovuse ja oskuste eriline väärtus oli see, et ta lõi esimesena kinos inimeste kuvandi.
Eisenstein mõistis väga täpselt vene mehe kollektivistlikku psühholoogiat, tema võimet sulanduda üheks rusikaks, kui kodumaa oli ohus. Ühelgi enne teda olnud režissööril polnud võimalust nii tõhusalt ja veenvalt filmida massistseene, milles on väga täpselt edasi antud kogu rahva ureetra-lihaseline mentaliteet.
Tema filmi "Ivan Julm" esimene osa ilmus 1944. aastal, kui kauaoodatud võit oli lähenemas. Vaatajal, kes vaatab pilti esi- või tagaosas, pole vaja mõista ajaloolisi nõtkusi ja mõista XVI sajandil Venemaa vastu tegutsenud bojaaride intriige. Stalin ei kinnitanud filmi juhuslikult, kuigi ajaloolised faktid ei kajastanud otseselt 1941–1945 toimunud sündmusi.
On oluline, et Sergei Eisensteini filmist "Ivan Julm" Boriss Tšerkasovi suu kaudu rääkiv Ivan IV räägib ühtsest, terviklikust kuningriigist. Kasutades Ivan IV ajal Venemaa eeskuju, näitab lavastaja vaoshoitud, kasinate kunstivahenditega ohtu kaotada riik ja võtta tervelt rahvalt suveräänsus.
"Kui keegi siseneb meile mõõgaga, sureb ta mõõga läbi."
Suurem osa sõjaeelsetest luuleteostest, lauludest ja filmidest ülistas Punaarmeed ja õhuväge. Moes olid lendurite ja sõjaväelaste ametid. Nahavektoriga mehed leidsid selle perioodi kõrgeima teostusastme NSV Liidus. Korralikud, saledad, distsiplineeritud naha- või nahahäälsed noored, kellele avaldasid muljet filmikangelaste pildid, mida laitmatult mängisid Nikolai Krjutškov, Nikolai Tšerkasov, Jevgeni Samoilov, käisid mere-, sõjaväe- ja lennukoolides. Mõne aasta pärast võitlevad nad Stalingradi ja Sevastopoli kohal taevas vaenlasega, hukkuvad vaenlasele alistumata, Läänemerel ja Mustal merel, nimetu kõrgusel, Bresti kindluse katakombides.
Kõik nad, kes sõjast tagasi ei tulnud, on noored ja vanemad, nagu kordas "Meie isa" Eisensteini filmi "Aleksander Nevski" peategelase järel: "Kui keegi siseneb meiega mõõgaga, siis ta sureb mõõga järgi."
See fraas, nagu Venemaa võiduprintsi kuju, suutis tungida sügavalt teadvusse ja sellest sai samal ajal näide rahvuslikust uhkusest ja vastutusest riigi eest. Režissööri poolt 1938. aastal filmitud film "Aleksander Nevski" oli tohutult edukas. Teise elu leidis ta 1941. aastal. Teda näidati nii taga kui ka ees, et tõsta inimeste moraali.
Palve armastuse pärast
Sõja algusest peale elasid nõukogude inimesed fašismi üle võidu ootuses ja kohtumisel kallite ja lähedastega. Sõdurid ja ohvitserid jätsid oma pere, emad, naised ja tüdruksõbrad koju, nii et iga film kodutöötajatest, neist, kes neid ootasid, polnud vähem tähtis kui dokumentaalfilmid ja spetsiaalsed uudistesaated.
Armastus on emotsioon, mis võidab loomade hirmu, takistades sellel lõhestamast nende vabastamise eest võitlevate inimeste kollektiivset selgeltnägijat.
1941. aastal kirjutatud luuletus "Oota mind" sai Suure Isamaasõja kuulsaimaks teoseks ning muutis luuletaja, romaanikirjaniku, näitekirjaniku, stsenaristi ja sõjakirjasaatja Konstantin Simonovi surematuks.
"Oota mind" - kirja-luuletus oli pühendatud nõukogude näitleja Valentina Serovale. Ikka veel avaldamata kopeeriti see juba käsitsi, muutudes iga sõduri jaoks loitsuks, palveks oma kallimale.
Luuletuse "Oota mind" avaldamine ajalehe "Pravda" esimesel lehel võib tähendada ainult ühte - tungivat vajadust selle järele. Seda oli autor juba raadios lugenud ja sellel oli nii suur mõju, et keskne ja puhtalt poliitiline ajaleht avaldas selle esilehel, mis tavaliselt sisaldab riigi tähtsamaid uudiseid.
Lihtne, kuid hingestatud tekst "Oota mind" vastas väga täpselt maailmatajule. Selline luuletus oleks pidanud ilmuma ja kui selle poleks kirjutanud Konstantin Mihhailovitš Simonov, oleks selle kirjutanud keegi teine. See täitis puuduse, mis oli tekkinud rindel sõdurite seas, nende seas, kes neid taga ootasid. See oli armastuse puudumine kõigis selle ilmingutes, mis suudab päästa ja säilitada. See oli sõja poolt katkestatud vajadus emotsionaalsete sidemete järele.
Kino reageeris sellele puudusele kohe. Samuti jätkasid nad sõjaväefilmide ja uudiskülade filmimist, mis tõstsid patriotismi ja rääkisid nõukogude inimeste kangelaslikkusest, kuna luuletus "Oota mind" andis uue ideepuhangu.
Armastuse stsenaariumide voog läks heakskiitu. Ja varsti olid selle perioodi parimad filmid "Oota mind" (1943), "Pärast sõda õhtul kell kuus" (1944) ja paljud teised.
Kas on võimalik hinnata naha-visuaalsete naiste rolli - näitlejannad, lauljad, tantsijad Suure Isamaasõja ajal? Nad ei talunud võitlejaid lahinguväljalt, just nagu nende naha visuaalsed sõbrad - halastuseõed - ei roomanud läbi lume ja soo, kiirustades tiheda lahingu tingimustes katkenud joont parandada, nagu suhtlusneiud.
Neil oli oma eesmärk. Nad tervendasid psüühikat. Nad kohtlesid neid ülevate tunnetega, mis hõlmasid kogu nende tööd.
Isegi ekraanilt inspireerisid nad võitlejaid enne lahingut, viies nad ülla raevu olekusse, millega nad siis vaenlase juurde läksid, andes oma elu meie tuleviku eest. Pärast lahingut eemaldasid nad psühholoogilised kannatused, rahustasid ja rahustasid.
Isegi stsenaristide välja mõeldud ustav naine ja sõber ekraanipilt, kes loodab ja ootab, soojendas karmide meeste südameid külmades kaevikutes ja kaevustes, sundis neid rünnakule tõusma mitte ainult hüüetega "Isamaa eest, sest Stalin! "…
"Sõda veel käis ja me tegime filme Võidust," meenutas filmi "Pärast sõda kell 18" režissöör Ivan Pyriev.
Publik uskus näitemängu siirusesse ja režissööri kavatsusse, et pärast filmi esilinastust linastumist kirjutas üks sõdur filmi peaosatäitjale Marina Ladyninale kell 18 pärast sõda: “Nüüd võid surra, isegi kui kinos, aga nägi siiski sõja lõppu …"
"Julgustund tabas meie kella …"
A. Ahmatova
Suurest Isamaasõjast sai kogu nõukogude rahvale julgustund. Venemaa ureetra mentaliteet on määranud avalikkuse prioriteedi eraisiku ees kogu multimiljonilises ja rahvusvahelises riigis. Alates sõja esimesest päevast viisid kõik tema asemel Võidu lähemale - sõdur ees, naised, lapsed, taga inimesed.
Tööpäev kestis 11-12 tundi, vabrikud ja tehased töötasid vahetpidamata, üks vahetus järgnes teisele, puhkused jäid ära. Eesliinisõdur pääses koju, sugulasi külastama ainult vigastuse korral ja haiglas ravimisel.
Et ellu jääda ja sellise psühholoogilise stressi all murduda, vajasid inimesed lõõgastust. Just sel tunnil kõlasid dermal-visuaalsete Muside hääled valjult. Loovusest ja ennekõike kinost kui kõige kättesaadavamast kunstiliigist on saanud nõukogude rahva teraapia.
Filmilevi korraldati kogu NSV Liidus, välja arvatud okupeeritud piirkonnad. Filmid transporditi transportööridega rindele ja näidati sõduritele.
Seal olid juba Stalingrad ja Kurski bulge, kuid lahingud Praha ja Berliini pärast olid veel ees ja rinde sõdurid määrasid pärast tähtedes-kolmnurkades Nõukogude filmide vaatamist oma tüdrukutele kuupäeva "pärast sõda õhtul kell kuus"."
Okupeeritud aladel Ukrainas, Valgevenes ja osas Venemaal tegid sakslased aktiivset nõukogudevastast propagandategevust, filmides ja näidates vene näitlejatega filme vene keeles.
Isegi kui natside poolt hõivatud linnade ja külade elanikud sunniviisiliselt seanssidele koondati, ei õnnestunud Saksamaa uudistelehed ja mängufilmid ikkagi. Publikut ei veennud ei hästi mängitud rollid ega värvikad kaadrid hästi toidetud ja puhtast elust Saksamaal, kuhu värvati kohalikke noori, ega ka nõukogudevastane kino, mis näitas kollektiviseerimise ja NKVD õudusi.
Nad lihtsalt "ei langenud" nõukogude inimese vaimsesse puudusesse, seetõttu ei haaranud nad kinni ei oma teema, sisu ega sakslaste juurde läinud näitlejate suurepärase mänguga.
Fašism püüdis hävitada Venemaa tsivilisatsiooni, selle mentaliteedi ja kultuuri ning selle tagajärjel hävitada ka iseenda. Sest kultuuris ei saa olla inimese vihkamist ega rahvaste täieliku väljajuurimise poole püüdlemist ühe rassi üleoleku üle. Kultuur on loodud selleks, et inimelu kõigi vahenditega säilitada. Haige heli kimäärist ei saa kunagi maailmas valitsevat ideoloogiat, varem või hiljem lüüakse see ära. Veelgi enam, ta ei tule kunagi toime terve vene kusejuha vaimuga, kes elab kõigi armu ja õigluse põhimõtte kohaselt.
