Nõukogude kino sõja ajal. 1. osa. Kui kunst tugevdab vaimu
Et kunst saaks sõjaajal täita inimeste moraalsete ja kultuuriliste väärtuste säilitamise funktsiooni, otsustas Nõukogude valitsus evakueerida kirjanike, kunstnike, teiste loominguliste rühmade, teatrite, talveaedade, filmistuudiote liitu sügaval Venemaal ja Kesk-Aasia ja Kasahstani vabariikide pealinnad. Seal loodi loovintelligentsile tingimused, kus nad ühise eesmärgi - Võidu lähenemise - nimel aktiivses töös osalesid …
Natsi-Saksamaa ootamatu rünnak Nõukogude Liidu vastu 22. juunil 1941 muutis lühikese aja jooksul kogu riigi elu. 14 aastat suhteliselt rahumeelset eksistentsi oli Nõukogude inimestele tagatud riigilt turvatunne, mis kaotas sõja esimestel tundidel.
Valitsus pidi võtma vaenlase vastu otsustavaid sõjalisi meetmeid ja konkreetseid meetmeid, mis oleksid võimelised toetama NSV Liidu kodanikke.
Sõja esimestel päevadel ei olnud inimestel võimalust saada täielikku teavet rindel ja okupeeritud piirkondades toimuva kohta. Siis ei teadnud keegi Punaarmee sõdurite Bresti kindluse kangelaslikust kaitsest, esimestest õhus olnud jääradest, mille Nõukogude piloodid Valgevene ja Ukraina kohal taevas ette võtsid.
"Vennad ja õed!"
Stalini raadiokõne rahvale, mis tänavakõlarite kaudu kõlas alles 3. juulil 1941, algas peaaegu piiblisõnadega "Vennad ja õed!" Alateadlikult valis lakooniline Stalin kõige ilmekama kõnevormi, mis on võimeline keskenduma kuulajatele tema pöördumise peamistele tähendustele.
Nõukogude rahva ellujäämine, hajutatuna üle 1/6 maast, oli võimalik ainult kogu rahva konsolideerumise kaudu tuumiku ümber, milleks sel ajal olid AUCPB ja Stalin ise. Esimesel etapil oli vaja elanikkonda rahustada ja sisendada neis enesekindlust meie tingimusteta võidu suhtes. Selle funktsiooni võtsid üle ajalehed, raadio ja kino. Juri Burlani süsteemivektor-psühholoogia aitab näha kunsti, sealhulgas kino mõju mehhanismidele inimeste massidele ja paljastada põhjuseid, miks see mõju meid võidule innustas.
Kaadrid on kõik
Stalinilt sai reservatsiooni peaaegu kogu Nõukogude loome- ja kirjandusintelligents. See tähendab, et teda ei võetud vaenlasega võitlemiseks Punaarmee ridadesse. "Rahvaste isa" sai väga hästi aru, et pianisti, viiuldaja ega filmirežissööri hulgas pole sõdalast.
Kuid haistmismeeskond Stalin, kes oskuslikult personali käsutas, teadis täpselt, kui tähtis on tema asemel hea spetsialist. Mõistusetu personali kasutamine muuks otstarbeks võib viia suure "riik" -nimetatud mehhanismi tõrkeni. Lõhnaaine sunni- ja julgustusmeetodeid kasutades ning isegi pelgalt oma kohalolekuga paneb ühiskonna iga liikme täitma oma konkreetset rolli. Ürgseadus, mis pole tänaseni vananenud, ütleb, et karja püsimine tervikuna sõltub kollektiivsest tööst, kuhu iga üksik inimene investeeritakse.
Et kunst saaks sõjaajal täita inimeste moraalsete ja kultuuriliste väärtuste säilitamise funktsiooni, otsustas Nõukogude valitsus evakueerida kirjanike, kunstnike, teiste loominguliste rühmade, teatrite, talveaedade, filmistuudiote liitu sügaval Venemaal ja Kesk-Aasia ja Kasahstani vabariikide pealinnad. Seal loodi loovintelligentsile tingimused, kus nad ühise eesmärgi - Võidu lähenemise - nimel aktiivses töös osalesid.
Võitlusfilmikollektsioonid
Nii ei vähendanud Alma-Atasse, Taškenti ja Ašgabati evakueeritud filmistuudiod filmide toodangut. Üht verisemat sõda pidanud riik leidis vahendeid stuudiote rahastamiseks, mistõttu NSV Liidu filmitööstust ei piiratud. Kino muutis ainet ajutiselt ja suurendas žanrilist mitmekesisust. Täispikad filmid asendati lühifilmide ja filmikontsertidega.
Süžee väljendusrikkus ja pöördumiste lühidus revolutsiooniliste loosungite stiilis jäid nii rindele lahkuvatele sõduritele kui ka tsiviilelanikele kergesti meelde. "Kõik rindele, kõik võidule!" - need sõnad kutsusid nii lahingusse kui ka masinasse. Sellise loosungi all on võimatu petta. Filmija iga kaadri eest vastutas režissöör.
Sõja esimestel päevadel lõid kõik Nõukogude filmitegijad, ootamata ülevalt tulnud tellimusi, erinevalt sõjaeelsetest projektide loomises. Agitatsioonilist laadi filmikollektsioonidega võitlemine taotles nõukogude rahva isamaalise ja võitlusvaimu tõstmist.
Kino kui visuaalse propaganda tööriist nõudis esiteks uut kunstivormi - lihtsat, arusaadavat, kergesti äratuntavat. Lemmikfilmi tegelased ilmusid ekraanile uuesti vastavalt kavandatavale kavale, mis on seatud uutes kavandatud sõjaaegsetes oludes. Need olid Viiburi poolse filmi tuntud Maxim (Boriss Tširkov), Volga-Volga filmi kirjakandja Dunya Petrova (Ljubov Orlova), sõdur Šveits, Jaroslav Gasheki raamatu kangelane ja paljud teised.
Fašistide relvad ja tankid purustavad, meie piloodid lendavad läände.
Musta Hitleri alatu jõud
Ketramine, ketramine tahab kukkuda.
Boriss Tširkov 1941
Nad paljastasid, naeruvääristasid vaenlast, esitades teda ülepaisutatud ja karikeerituna. Sõnast ja laulust inspireeritud kangelased, kutsudes nõukogude inimesi üles kodumaad kaitsma, kutsusid kätte maksma Nõukogude vabariikide - Ukraina ja Valgevene - põlenud linnade ja rüvetatud maade eest.
“Leningradis põlesid Badajevski toiduladud, algasid pommitamised, komponeerisime ja filmisime rindele. Üks asi oli oluline: kaevu rippunud kahele palgi vahele kinni jäänud rambrile riputatud ekraan pidi võitlema,”meenutas filmirežissöör Grigori Kozintsev.
Professionaalsest vaatepunktist ei olnud võitlusfilmide kollektsioonid kuigi kunstilised. Siiski ei saa üle hinnata nende panust rindel sõdurite ja tagumiste nõukogude inimeste moraali tõstmisse.
Teame, kuidas elada Isamaa auks, me ei säästa oma elu Isamaa kaitseks
Nendes pöördumistes paljastati kõik vene kusiti-lihase mentaliteedi omadused, mis sõdade ajal ilmnevad eriti selgelt inimeste julguse, julguse ja tahtega anda oma elu kodumaa kaitseks, huvides. õigluse ja rahu tagamine Maal.
Ureetra-lihaseline mentaliteet on omane igale endise NSV Liidu territooriumil üles kasvanud kodanikule, isegi kui selle vektorite kogumis pole kusiti. Vanemate ja ühiskonna poolt sisendatud kusejuha väärtuste süsteem moodustab meie teadvuses kusejuha vaimse pealisehituse, mida kanname läbi elu ja anname edasi tulevastele põlvedele.
Korraks kadus lüüriline teema teatritest ja kinost. See asendati isamaaliste näidendite ja filmidega. Pilte armastusest, mille heli-visuaalsete filmide tegijad visuaalsete inimeste jaoks pildistasid, tuhmusid tagaplaanile. Uute projektide eesmärk oli mobiliseerida iga riigi kodaniku sisejõud, tõsta ureetra tagasipöördumise määra vastavalt põhimõttele: "Minu elu pole midagi, paki elu on kõik."
See õiglusel, halastusel ja eneseohverdusel põhinev väärtuste süsteem pidi peegeldama 1941. aasta teise poole kino.
Esialgu kuulusid märulifilmide kogudesse 4–5 lühifilmi. Nende loomise idee seisnes odava visuaalse ja propagandafilmimaterjali kiires tootmises, mis kajastas teie lemmikfilmitegelaste käitumist sõja esimestel päevadel.
Mida? Oli ist das?
Sakslased vardas meie eest
Vähem kui nädal enne Suure Isamaasõja algust toimus esimese lühifilmi "1941. aasta kinokontsert" esilinastus. See oli üks viimaseid Lenfilmi filmistuudio rahulikke teoseid, mis koosnes koreograafilistest, muusikalistest ja vokaalsetest numbritest Nõukogude ooperi-, balleti- ja lavatähtede esituses.
Kinokontserdis mängisid kuulsamad ja armastatud artistid - baleriin Galina Ulanova, pianist Emil Gilels, ooperilaulja Sergei Lemeshev, rahvalaulude esitaja Lydia Ruslanova ja paljud teised.
Seda filmi filmiti eesmärgiga näidata seda kodumaa kaugetel piiridel, kuhu Moskva ja Leningradi kunstnikud ei jõudnud. Ainult kino andis tohutu riigi elanikele võimaluse näha oma iidoleid kinode ekraanil ja nautida nende kunsti.
Esialgu loodi "Kinokontsert" haridusliku, kultuurilise eesmärgiga, mille realiseerivad tavaliselt visuaalse vektoriga inimesed. Sõja ajal sai muusikakogu nimeks "Kontsert rindele" ja see ei olnud vähem võimas relv kui sõjaväe filmikogu.
Tundus, et "Kontserdi rindele" loomisega olid seotud kõik riigi suulised artistid. Naljad, vaenlase mõnitamine tekitasid vaatajas naeru. Mihhail Zharovi, Vladimir Khenkini, Arkadi Raikini julgetest tegudest ja esinemistest põhjustatud naer leevendas sõja stressi, aidates hoida ülirõhku rindel ja taga.
Et natsidele sooja anda
ja praadida nagu morelid, Laulab ditties Zharov, Temaga paariks N. Krjutškov.
Haistmistark oli Stalini otsus säilitada heli-visuaalne loovintelligents, mobiliseerides nad võitluseks kultuuririndel.
Lüürilised ja isamaalised laulud, mida esitasid nahavisuaalsed lauljad ning kõrgeima kultuuri ja sensuaalsusega näitlejannad, stimuleerisid emotsionaalselt Nõukogude armee sõdureid. Nad äratasid sõdurites kõrgeimaid tundeid, piiritut armastust oma kaugete lähedaste vastu ja pöördumatut valmisolekut ennast ohverdada oma kodu, isamaa kaitsmiseks ja vaenlase üle võidu nimel.
Nii tekst, muusika, hääl kui ka esinejad ise tõstsid sõdurite vaimu, viisid võitlejad sellisele emotsionaalsele kõrgusele, kus kogu rahva elu väärtus oli kõrgem kui nende enda elu väärtus., mis täiendab absoluutselt meie ureetra mentaliteeti, kus paki eluiga on alati üle oma. Sellises seisundis oli iga võitleja valmis teiste eest oma elu andma, selline armee oli võitmatu!
Ruslanova nägemine - ja suremine pole hirmutav
Suure Isamaasõja veteranid piloodid meenutasid, kuidas lahinguülesannetelt tagasi eskaadrisse naastes hoidsid nad raadiokompassi - parda raadiosuunaotsingu - kurssi. Navigeerimine toimus maapealsete raadiojaamade signaalide abil, mis edastasid sageli Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova laule.
Kontserdimeeskondadega lauljad olid rindel sagedased külalised, esinesid haiglates haavata saanud sõdurite, madruste, pilootide ees. Neid usuti, armastati ja oodati.
Ükskord võitleja, kuulates grammofonil Lydia Andreevna Ruslanova esituses olevat plaati lauludega ja teadmata, et tema kõrval seisab kuulus rahvalaulik, tunnistas: „Ta laulab hästi! Kui ma vaid näeksin teda ühe silmaga ja seal pole hirmus surra”.
Rahuajal polnud nende esinejate kontserte ja pileteid saadaval ning sõjaajal sai nende häältest ja lavapildist juhtiv täht, mis viis Suure Võidu juurde.
2. osa Kui kunst aitab ellu jääda
