Art brut. 2. osa Autsaiderite loovus
Planeetil Maa on nii palju inimesi ja harva, kes mõtleb küsimusele "Kas on elu algpõhjus, mõte?" Ainult helivektoriga inimene koputab püsivalt kõikidele ustele, et leida vihje oma olemasolu mõtetele. Sellepärast leidub religioosseid motiive ja sümboleid art-brut maalidel nii sageli.
Eelmises artiklis uurisime Jean Dubuffeti mõistet "mitte-kunst", mis kehastub täiesti eraldi suunas - art-brut. Enne oma unikaalse stiili leidmist läks Dubuffet ise raskemat teed, peegeldades oma ideed tõelisest tööst. See on kunst, mis on läbi imbunud heliotsingu vabaduse vaimust, kunst puudub harmoonia, "klanitud", korralikkus. Kaosevaimu ja barbaarsuse kehastus: toores, elav kunst.
Nagu me juba ütlesime, jättis Jean Dubuffet ise maha enam kui 10 tuhat teose, mis on kirjutatud erinevates tehnikates. Veelgi enam, kunstnik sai ainulaadse autsaiderite maalikogu, mille ta hoolikalt välja valis kogu maailmast. Need olid mõrvarite ja maniakkide tööd, vaimuhaiged, kes kujutlesid end olevat meediumid, hullud, ekstsentrikud ja isegi "metsikute" etniliste rühmade esindajad. Just selliste inimeste töös nägi Jean Dubuffet just seda vabadust ja spontaansust, mida ta endas otsis. Nende loomingus puuduvad kultuurilised raamistikud, mõisteid „ilus-kole” sellisele loovusele ei kohaldata. Kunstnik ise väitis, et ilu mõiste on vale, ja ta eelistab isiklikult imetleda "lõikamata teemante".
Jean Dubuffeti kokkupandud kollektsioon moodustas terve kunsti aluse. Art brut on endiselt paljude helispetsialistide hulgas populaarne, nii et selles suunas töötavate autorite nimekiri ainult kasvab ja laieneb. Täna kaalume mõningaid selle suuna esindajaid (ka neid, kes kuuluvad Dubuffeti kollektsiooni).
Tema majesteetlik heli
Art-brut kollektsiooni kuuluvad maalid kuuluvad kõikvõimalikele autsaideritele - inimestele, kelle helivektor on sageli halvas seisukorras, mistõttu nad ei saa ühiskonnas kohaneda ja elavad sageli äärel. Muidugi ei kehti see kõigi kohta, kuid paljusid autoreid, kelle teosed kuuluvad Art Brut suuna kuldfondi, tunnistatakse vaimselt ebatervislikeks, paljud neist on erakud, vagabondid, narkomaanid, läbikukkunud enesetapud, kes üritavad aru saada ise oma puudujäägi täitmiseks.
Fakt on see, et loodus on helivektoriga inimesele seadnud erilise ülesande - tunda inimsilmale kättesaamatut maailma, sisemist maailma, metafüüsilist maailma: tunda Jumalat enda ja ümbritseva maailma tundmise kaudu. Planeetil Maa on nii palju inimesi ja harva, kes mõtleb küsimusele "Kas on elu algpõhjus, mõte?" Ainult helivektoriga inimene koputab püsivalt kõikidele ustele, et leida vihje oma olemasolu mõtetele. Sellepärast leidub religioosseid motiive ja sümboleid art-brut maalidel nii sageli.
Jumala tundmise ülesanne näib olevat valdav. Kui palju leiutisi on inimkond mitme tuhande aasta jooksul loonud, kui palju avastusi on tehtud, kuid ükski neist pole meid lähemale viinud Jumala ja elu mõtte mõistmisele. Kui palju on kirjutatud filosoofilisi ja religioosseid teoseid, kuid vastuseta küsimused on ainult suurenenud.
Helivektoriga inimese puudused on uskumatult suured ja toovad selle omanikule talumatuid kannatusi. Seetõttu viskab ta helispetsialiste ühest äärmusest teise: hullumeelsuse puudutusega geenius ja geeniuse potentsiaaliga hullumeelne inimene. Sellepärast leiate paljudest kunstimajadest kogu selle universaalse kannatuse, tühjuse ja puuduse, mis väljendub koledates ja kohutavates piltides.
Paljude audiovisuaalsete inimeste jaoks on loovus nii viis iseenda mõistmiseks kui ka viis omaenda maailmapilti kuvada. Tänu visuaalsele vektorile tajuvad sellised inimesed ümbritsevat maailma peenel tasemel - kõigis selle väikseimates muutustes ja helivektori abstraktne mõtlemine töötleb saadud teavet väga veidrates vormides. See võib olla ükskõik milline: muusika, luuleread, joonistamine … Helivektoriga inimese joonis on sageli sümboolne. Sellise inimese jaoks on maalimine viis omaenda maailmapildi väljendamiseks materiaalses maailmas, kirjeldamatu kirjeldamiseks inimesele kättesaadavas keeles - sümbolite keeles.
Sümboleid pole nii raske ära arvata. Näiteks Pascal-Désir Maisonneuve'i teostes on kõrvade asemel kestad pidevalt korduv motiiv - omamoodi metafoor, mis ei ole üles ehitatud mitte ainult sõnade „kest” - „auricle” mängule, vaid ka erilisele tajule. reaalsus. Lõppude lõpuks on helivektoriga inimese kõrvad väga õrn ja tundlik elund, mis loob ühenduse välismaailma ja sisemaailma vahel. Helitehnik tajub reaalsust kõrva kaudu, seetõttu tundub lärmakas välismaailm talle nii vaenulik ja traumaatiline. Kõik karjumised tekitavad talle tõsiseid vigastusi, tekitavad temas soovi „koore sisse peita“, endasse tagasi tõmbuda. Pole üllatav, et mõnel kunstipärasel maalil võib leida teod - veel üks elav metafoor helikunstnikule, asi iseeneses.
Vaatleme mõningaid muid heli ilminguid art brut maalides.
Mitte-Euroopa "metslased" ja maailma helipilt
Märkimisväärse osa kunsti julmast loovusest moodustavad inimeste tööd, kes ei kuulu Euroopa kultuuri, mis tähendab, et nad ei kanna oma loomingus klassikute traditsioonide jälge (see tähendab neid, kes loovad raamideta ja reeglid). Need teosed on reeglina huvitavad selle poolest, et nad esitavad rahvaluule ja religioosseid motiive, mis on Euroopa inimese jaoks harjumatud.
Niisiis, kingseppade kasti kuuluv India elanik helivisuaalne Kashinat Chavan loob vabal ajal sümboolse tähendusega pastapliiatsiga hämmastavaid pilte. Kõik tegelased on India jumalused või India eepose kangelased. Kashinat on välja töötanud oma tehnika, mis koosneb spetsiaalsest löökide joonistamisest. Tema maale imbub hämmastav vaikuse atmosfäär.
Teine Art Bruti esindaja elab Balil. "Imelik" vanaema - Ni Tajung, kes veedab kogu aja lukus: tema majas pole isegi aknaid.
Inimene, kelle helivektor ei leia teostust ja teostust, põgeneb sageli ümbritseva reaalsuse eest ja hakkab elama hermiitlikku eluviisi. Helitehnik, talle tundub, ei vaja üldse inimesi, sest välismaailm on tema jaoks lihtsalt illusioon, kujuteldav maailm. Tõeline elu toimub sees: kus sünnivad kujundid ja hämmastavad maailmad.
Nee Tajung, kaotanud oma abikaasa, kaotas viimase sideme välismaailmaga. Nüüd on tema tegelikkus see, mis on majas sees, see, mille ta ise maalis. Ja selles reaalsuses elavad paberkujud - autoportreed, samuti Tajungi esivanemate portreed ning vaimude ja totemite kujutised.
Visuaalse vektoriga inimene kardab kõige rohkem üksi jäämist. Seetõttu pole üldse üllatav, et üksildane ja kummaline Ni Tajung lõi endale "firma", avaldades enda leiutatud pilte.
Selle väikese maja kogu maailm on surmajärgne maailm. Kumbki ei loo oma "laengute" vahel terveid panoraame ja mängib stseene. Salapärases majas elavad üksildase vanaema juhtimisel ellu salapärased näitlejad. Ni Tajung vaatab oma joonistusi läbi peegli ja ütleb, et nii annab ta neile elu ja vabastab nad paberist. Pole asjata, et paljud rahvad peavad peeglit portaaliks teise maailma, surnute maailma.
Art-brut-suuna tundjatele tunduvad selliste “väljaspool Euroopat pärit metslaste” teosed eriti atraktiivsed, sest tänu neile saab näha ja mõista pilti hoopis teistsuguse kultuuriga inimese maailmast, kellel on hoopis teine idee maailma. Ideaalne võimalus helispetsialistidele otsida vihjeid elu saladustele.
Kuid mitte ainult "Euroopa-välised metslased" ei kujuta oma maailmapilti lõuendil. Näiteks tikkis endine klaveriõpetaja Johan Winch psühhiaatriahaiglas ravil olles individuaalsed mütoloogilised koodid, mille ta omistas ümbritsevatele (arstidele ja teistele patsientidele). Iga Johan Vinchi õmblus oli täidetud erilise tähendusega: igale inimesele määrati Tikkija spetsiaalses ruumis religioosne ja müstiline omadus ja staatus (nagu naine kliinikus hüüdnime kandis). Tema töödest leiate religioosseid ja rahvaluulelisi sümboleid: ristid, küünlad, kellad, silmad jne, samuti kuulsate tõeliste ja müütiliste isikute nimed (Jehoova, Mussolini, Galileo Galilei jne).
Kogu Tikkija tööga kaasnesid kirjeldused ja ärakirjad. Johan Winch lõi terved vaibad, tikitud teiste patsientide särkidele ja kandis oma töid. Kuid kahjuks on ainult väike osa tema loomingust tulnud meie juurde.
Ma oleksin taevas
Milline helivektoriga inimene taevast ei unista? Lõputu, sügav … Taevas helitehnikule on paratamatult seotud Jumalaga, millegi tundmatuga. Seetõttu pole üldse üllatav, et lennuki leiutas just helitehnik ja just need heledad inimesed juhivad neid imelisi lennumasinaid.
Lendamise mõte haarab paratamatult kõik helivektoriga inimesed. See idee saab erilise kuju kunsti kõrvaliste inimeste kunstis. Näiteks hakkas Charles Delschow pärast pensionile jäämist joonistama õhulaevu. Tema tööde hulgast leiti ka märkmik, milles Charles kirjeldas oma tegevuse ajalugu lennuklubis Sansor. Märkmik sisaldas aruandeid klubi tegevuse kohta (õhulaevade projekteerimine ja ehitamine), hääli, teateid klubi liikmete surmast, kuid … ei leitud tõendeid selle kohta, et see klubi oleks tõesti olemas. Tõenäoliselt leiutas helivektoriga lendudest unistav ekstsentrik Charles Delschow selle klubi ja selle liikmed ise.
Teine kujund brut suuna suunas läks tavalistest piltidest pisut kaugemale: Gustav Mesmer üritas oma lennukit kujundada.
Kui helivektor on heas seisukorras, on inimesel piisavalt omadusi, et õppida vajalikku eriala ja viia ellu oma ideed. Ekstsentrilise heli omaniku jaoks ei leia ideed oma kehastust (see nõuab ju palju teadmisi ja oskusi), vaid jäävad võimatu unistuse tasandile. Seetõttu ei tõusnud Gustav Mesmeri aparaat kunagi õhku.
Art brut: universumi valemi otsimisel
Helivektoriga inimene tajub ilu veidi teisiti kui näiteks visuaalse vektoriga inimene: ta oskab ilu näha arvudes, tähtedes ja valemites … See kehtib eriti nahaheli spetsialistide kohta. Ilmselt olete matemaatikute käest kuulnud sõnu "Milline ilus näide!" või maletajatelt "Milline ilus mäng!" Pole üllatav, et sageli leiab brut kunstiteostest maale, mis koosnevad täielikult numbritest või sõnadest.
Kõiksuse saladuste lahendamiseks üritavad helivektoriga inimesed sageli tuletada universumi universaalset valemit. See valem võib koosneda numbritest, tähtedest, sõnadest (mõnikord ka oma keele sõnadest) ja isegi keemilistest elementidest.
Universumi valemi leiate Charles Benefili maalidelt ja fotodelt. 18-aastaselt kaotanud kodu, hakkab Charles mööda Ameerikat ringi rändama, leides pelgupaika ainult mahajäetud majades. Samal ajal tarvitab ta aktiivselt narkootikume. Paljud inimesed, kellel on helivektoris puudujääke, leiavad varjupaika uimastitest. See on katse uurida teist reaalsust, "piire laiendada" ja soov reaalses maailmas peitu pugeda.
Benefili fotod on hirmutavad: kompositsiooni keskel on koledad, väändunud kujundid - katkised nukud, rikutud nägudega poisid ja tüdrukud, äralõigatud jäsemed … kokku õmmeldud justkui tükkideks. Ühes teoses on tütarlapsel nukk, mille pea on pealuu. Inetus, mis kehastab kannatusi ja helivektori puudumist. Kujundid piirnevad tavaliselt numbritega … lõputud numbriread. Erinevates järjestustes, mustrites. Täppidega, täppideta … autori peidetud sõnumid numbrikeeles. Mõned maalid koosnevad ainult digitaalsetest seeriatest.
Mõned kunsti esindajad eelistavad universumi valemit otsides maalida linnaseinu. Keegi kirjeldab omaenda universumi ajalugu (näiteks Oreste Fernando Nannenti), keegi jätab salapäraseid sõnumeid linna elanikele (Elaine Rault), kuid reeglina pole sellised pealdised kohalike punkarite huligaanne trikk, kuid omamoodi kunst: sümbolitega ristitud sõnade kihilisus moodustab ühe suure pildi, püüdes pilku, äratades huvi. Näiteks filmiti terve dokumentaalfilm rändavast filosoofist Elaine Raoultist, kes kraapis sõnumeid oma kodulinna seintelt, kus uurijad leiavad tema grafitist mustreid ja püüavad paljastada tema töö saladuse.
Teine huvitav tänavakunstnik (kes siiani oma nime varjab) joonistab Jeruusalemma uute hoonete seintele molekulaarseid valemeid. Pealegi pole kõik valemid võetud õpikust, need on autori omad ja neil pole tegeliku keemiaga midagi pistmist. Ebatavaline kunstnik pühendab oma "molekulid" juudi kogukonna erinevatele kuulsatele tegelastele - Anne Frankile, Ilan Ramonile (piloot) jne. Samuti tuleb välja uute orgaanilise keemia maailmaga seotud nähtustega ja pannakse neile nimed: " molekulaarne rootor "," isandamolekulid "ja paljud teised. Jeruusalemma "molekulid" on nagu elusolendid, kes juhivad mingit tavainimesele tundmatut erilist elu.
"Mitte kunst"?
Miks on paljudel raske nimetada kunsti jõhkraks kunstiks? Fakt on see, et kunsti loovad ja teenivad (nagu kogu kultuur) inimesed, kellel on visuaalne vektor. Just nende jaoks on oluline mõiste "ilu". Tervete inimeste jaoks pole ilu mõistet tegelikult olemas. Tähendus on nende jaoks oluline. Kuid loomulikult ei joonistaks, tikkiks ega loo skulptuure ükski helitehnik ilma visuaalse vektorita.
Enamik ülalkirjeldatud kunsti esindajatest ei taju oma loovust kui kunstiteose loomise protsessi. Nende jaoks on see ennekõike viis mõista maailma ja iseennast, viis väljendada oma ideed maailmast, lõpuks suhtlemisviis välismaailmaga (ja mõnikord ka vastupidi, lahkumisviis). Nende tegevus on teadvuseta töö protsess ja just sellest vaatenurgast on ar-brut huvitav, sest selliste inimeste töö kaudu saab paremini mõista, mis selle inimese sees toimub, milliseid kogemusi, pettumused, mis tal on, kuidas ta tajub inimesi enda ümber ja kogu maailma.
"Süsteem-vektorpsühholoogia" aitab täpsemalt tõlgendada autsaiderite töö tähendust, tungida sügavamale nende elu õmblustesse. Ta soovitab ka, mis täpselt meelitavad miljoneid inimesi, kes on kunsti fännid.
