Art brut. Osa 1. Kunst ilma kultuuri lisamata
Art brut pole ainult kunst. See on "teekond inimese psüühika sügavustesse, kus aistingud ja emotsioonid ülevoolavad". Nendes teostes on midagi eemaletõukavat ja samas ahvatlevat, justkui oleks võime vaadata meie reaalsuse piiridest kaugemale iga helitehniku unistus.
Kas teate vastust küsimusele: "Mis on kunst?" Tehnika valdamine? Metsik fantaasia? Oskus värve sobitada? Jean Dubuffet leidis sellele küsimusele oma vastuse, pannes aluse tervele kunstisuunale, mida nimetatakse art brut'iks (prantsuse kunstist brut). Psühhiaatriliste patsientide, autsaiderite ja lihtsalt veidrate üksildaste toores, toores kunst. Vahel tõesti kole ja tõrjuv ning samas hüpnootiliselt atraktiivne … Selliseid teoseid kogus Dubuffet.
Kord ei mõistetud Jean Dubuffetist lihtsalt valesti - nad naersid tema ja tema teoste üle. Nüüd on tema kogudest saanud maailma parimate kaasaegse kunsti muuseumide unistuste objekt. Kollektsionäärid annavad veel ühe "töötlemata kunsti" standardi jaoks kullamägesid ning Jean Dubuffeti nimi on peagi võrdne selliste meistritega nagu Picasso ja Salvador Dali.
Jean Dubuffeti tee on üsna pikk ja kohati väga käänuline, täis vaimseid tormamisi ja kannatusi. Nagu paljud helivektoriga inimesed, otsis ta väga pikka aega ennast ja kogu oma elu tööd. Proovisin ennast maali, muusika ja kirjanduse alal. Ta üritas minna isegi isa jälgedes ja tegeles veinivalmistamisega.
Maailmas on levinud stereotüüp, et inimese anne avaldub juba varajases eas. Aastad kuni 21. Maksimaalselt kuni 27. Jean Dubuffet, kelle jaoks, nagu hiljem näeme, pole raamistikku olemas, see klišee hävitab, sest ta leidis tee alles pärast neljakümmet, kui sai lõpuks aru, et tema peamine kirg on maalimine.
Millised omadused ja omadused peaksid olema tõelisel kunstnikul? Inimesed, kellel on päraku- ja visuaalsed vektorid, kuldsete käte ja kuldsete peadega inimesed saavad sageli värvimeistriks. Tänu pärakuvektori visadusele, kannatlikkusele ja täpsusele, samuti heale maitsele ja laitmatule suurepärase visuaalsuse tunnetusele saavad sellised inimesed luua tõelisi meistriteoseid, mis kujutavad selgelt iga detaili, iga kurvi. Anaalsed visuaalsed meistrid on kunstnikud, skulptorid, disainerid ja couturierid - ühesõnaga need, kes loovad kultuuri ja hoiavad seda.
Jean Dubuffet, kellel olid nii päraku- kui ka visuaalsed vektorid, oli kunstnik (lõpetas Le Havre'i kaunite kunstide kooli), kuid millegipärast vihkas ta just seda kultuuri kõigi hingekiududega ja oli sellele vastu. Tema "surnud keele", tema luustunud vaimu, kõige vastu, mis on temaga seotud. Näiteks nimetas Dubuffet muuseume "palsameeritud kehade morgideks", kuhu inimesed tulevad "nagu pühapäeviti kalmistule, kogu perega, vaikuses ja kikivarvul".
Traditsioonide ja kõigi aastatuhandete jooksul loodud reeglite järgimine tapab Jean Dubuffeti sõnul kunsti, jätab selle hinge. Tõelist kunsti tuleb otsida mujalt - laste, pööraste inimeste, ekstsentrikute töödest, kelle kätega alateadvus tekitab, just hävitamise ja barbaarsuse vaimu, mida kunstnik otsis. Kus kunsti ei looda näituste ja kiituse pärast, kus see toimib ainult eneseteostusena.
“Minu jaoks pole kuskil ilu. Juba ilu mõiste on lootusetult ekslik, "ütles Jean Dubuffet. Kunstniku sellise raevuka antagonismi saladus peitub tema teadvustamatus, nimelt helivektori juuresolekul, mille jaoks on vabaduse mõiste väga väärtuslik. See ei tähenda sugugi tahet, mitte kusiti "niimoodi kõndimist", vaid isikuvabadust, mis on peamine väärtus helitehnikule, kes üritab kõiges raamistikust ja konventsioonidest kaugemale vaadata, sügavamale sukelduda. ja mõista tähendust.
Üldiselt pole üldse üllatav, et veel 1924. aastal tundis Jean Dubuffet huvi Hans Prinzhorni monograafia vastu "Vaimselt haigete maal", pärast lugemist, mille noor kunstnik mõistis, et tema enda maalid on kasutud, ja hävitas need. Sellest ajast peale on Jean Dubuffeti elu otseselt seotud tema enese otsimisega, just selle vabaduse, lõikamata teemandi, kunsti otsimisega "puhtal kujul" ilma kultuuri lisanditeta.
Tõde on ebatäiuslikkuses. Embrüos peidab embrüo palju tähendust ja suurt potentsiaali. Dubuffet kannatas tõsiasja pärast, et ta lõpetas kunstikooli nii-öelda “kultiveerituna”, leidis raamistiku, kinnitusdetailid, takistades teda loomast. Te ei kaota oma eritehnikat ega unusta … Ja kunstnik oli üha enam teiste loomingut kiindunud - ta kogus hullude, "meediumide", mõrvarite ja teiste "ekstsentrikute" pilte, uuris neid, uuris ja püüdis saladust paljastada.
Ja rindkere, nagu öeldakse, just avanes. Lõppude lõpuks on kõigil seda tüüpi inimestel reeglina helivektor ja seega sarnane elutunnetus. Meeldivad meeldivad meeldivad - ja sageli tõmbavad hullumeelsed just helilised inimesed, sest kõlaga on kõik ühendatud: nii geenius kui hull. Jean Dubuffeti kõrgendatud huvi on peamiselt otsing. Enda otsimine ja endas otsimine: tee läbi raskete teede teiste kaudu oma olemuse tundmiseni, oma “minani”.
Aeg-ajalt püüdis Jean Dubuffet ebakindlate sammudega loovuse juurde naasta, kuid ebaõnnestus. Uued katsed sama "vaba" kunsti loomiseks muutusid kibedaks pettumuseks: midagi uut leiutades hakkas kunstnik mõistma, et see kõik oli "mitte see", see kõik oli juba juhtunud. Ja see pole kunst, vaid jällegi kaanonite, reeglite ja raamistike järgimine. Kultuuri ahelad olid kindlalt juurdunud Dubuffeti kätte ja ta hävitas kõik oma maalid, loobus taas täielikult maalimise ideest, otsis ennast teistest tegevusvaldkondadest (joonistamine, veini valmistamine, pere eest hoolitsemine)), kuid naasis varem või hiljem uuesti maalimise juurde. Viimane ja viimane tagasitulek 41-aastaselt oli edukas: kunstnik leidis lõpuks selle, mida ta otsis.
Jean Dubuffet töötab välja "kerkiva taina" tehnikat. Kunstnik, loobudes mitte ainult traditsioonilistest võtetest, vaid isegi traditsioonilistest maalimismaterjalidest, tegi segu krohvist, lubjast ja tsemendist, määris saadud "taina" lõuendile ja pani seejärel saadud pinnale kriimustusi. Omamoodi kivimaal (mis muuseas tundis Dubuffeti vastu ka suurt huvi). Teine ebatavalise kunstniku loodud tehnika oli spontaanne joonistamine pastapliiatsitega ja seda nimetati tunnirühmaks.
Jean Dubuffet leidis enda arvates just selle, mida kunst väljendab „väljaspool kultuuri konteksti”, barbaarset vaimu, spontaansust. Kaos on kultuuri, ruumi täielik vastand ja täpselt see kajastub kunstniku töödes: koledad, hirmutavad vormid, mis on täidetud helikannatuste ja tähendusega, korrastamata kompositsioonid, mis kajastavad autori sisemisi psühholoogilisi seisundeid, polüsemantilised abstraktsioonid. Tähendus on ka tähenduse puudumine, igasugune ideoloogiline esitlus või krüpteeritud sõnum. Nii et mõnede maalide jaoks, mis on enamasti loodud spontaanse joonistamise abil, on just see lahkumine "miinusesse", tähendusetus, täielik "mitte midagi", millest siis sünnib "midagi".
Esimesed kaks Jean Dubuffeti teoste näitust olid mõistmatuse ja isegi naeruväärsed. Kunstnik polnud aga üllatunud. Ta ei eeldanud, et kaasaegsed tema "mittekunstist" aru saavad. Kriitikute nördimus teda ei peatanud: üllataval kombel lõi kunstnik oma elu jooksul üle 10 tuhande teose, mis on nüüd Lausanne'i, New Yorgi, Berliini, Rotterdami, Pariisi ja isegi Moskva muuseumide omand.
Muuhulgas on Jean Dubuffet oma loomekarjääri jooksul korduvalt korraldanud nn uusprimitivismi näitusi, mis hõlmasid nii hoolikalt valitud laste, mitte-Euroopa "metslaste" teoseid, vaimuhaigete, talupoegade ja linnarahva loomingut. ja palju muud (sellest kogust räägime järgmises artiklis). Dubuffeti kollektsioon koos tema enda teostega sai art-brut suuna aluseks, mis on tänapäeval populaarne samade helikunstnike seas.
Art brut pole ainult kunst. See on "teekond inimese psüühika sügavustesse, kus aistingud ja emotsioonid ülevoolavad".
Nendes teostes on midagi eemaletõukavat ja samas ahvatlevat, justkui oleks võime vaadata meie reaalsuse piiridest kaugemale iga helitehniku unistus.
Loe jätkamist
