Intelligentsus ruudus: abstraktse mõtlemise must ruum. 3. osa
Kogu Malevitši loometee on võimas kõlav soov murda läbi füüsilise reaalsuse piir. Abstraktne intellekt ajas kunstniku sügavatele otsingutele, soovile minna nähtava ja käega katsutava ekraani taha, tungida asjade olemusse …
Maali lõpp: must ja valge. 1. osa
Must ruut: kas uskuda või teada? 2. osa
1927. aastal viis Kazimir Malevich umbes sada oma teost Varssavis isikunäitusele ja seejärel Berliini. Järsku kutsuti kunstnik tagasi NSV Liitu. Teosed jäid Berliini, ta ei suutnud kätte saada, kuna ta oli piiratud välismaale reisimisega. Kuid ta kordas neid varsti ise. Nii et mustast ruudust on vähemalt neli versiooni.
Enne tähendas pilt alati originaali. Kuid Kazimir Malevich, kirjutades "Musta ruudu", kaotas ainulaadsuse kui kunstiteose lahutamatu kvaliteedi.
Ja see oli ennekuulmatu. Korduv pilt on teine paradoks, Malevitši heligeeniuse teine leiutis. Veel üks tema ettekuulutustest.
Kuulge tulevikku. Maal - käibel
Täna ei üllata meid üldse võimalus pildistada mis tahes kunstiteost mobiiltelefoniga, saata see sekundiga teise maailma otsa ja printida sinna praktiliselt ilma kvaliteedi kadumiseta. 20. sajandi alguses ei arvanud keegi isegi, et reprodutseerimise tehnilised vahendid ja hilisemad digitaalsed tehnoloogiad kunstiteoseid lõputult reprodutseerivate piltide loomiseks kaotavad nende ainulaadsuse.
Traditsiooniliselt oli kohtumine kunstiteosega vaataja jaoks eriline püha kogemus. Maali vaatamine tähendas selle originaali nägemist oma silmaga. Maali tehniline reprodutseerimine oli äärmiselt keeruline. Käsitsi koopiate tegemine nõudis mitte vähem oskusi kui autor ja suures koguses oli see võimatu. Fotograafia ja tehnilise reprodutseerimise vahendid olid alles hakanud tekkima.
Löögi olemus, maalitud pinna väljatöötamise tunnused, sellele või teisele kunstnikule omased koloristilised nüansid lõid kunstiteose erilise aura.
Meie suhtumine traditsioonilisse maali meenutab alati meie suhtumist ikooni või muusse religioosse kultuse teemasse: tajume seda kriitikata, sest sellel on püha staatus.
Malevitši Must ruut oli uue formaadiga teos, millel puudus peaaegu ainulaadsus. Teos, kaotades autentsuse aura, kaotab ka oma püha staatuse - vaataja mingi erilise suhtumise sellesse, aukartuse, aukartuse.
Paljundamisel ja mis tahes tootmistöödel pole seda aurat. Mitte ainulaadsed asjad täidavad ja loovad meie elu. Me ei salvesta neid, kui üks asi kulub, vaid asendame selle lihtsalt teisega. Trükitud teosest ei eralda meid erilise taju kookon, tunneme end nendega võrdsetel tingimustel. Seetõttu tunnistame selliste tööde kriitikat täielikult. Me ei hakka Mona Lisat kritiseerima, isegi kui pilt meile üldse ei meeldi, kuid võime kritiseerida ka raamatu kaanel olevat pilti.
See Malevitši Suprematistlike teoste reprodutseerimise lihtsus asetab vaataja kunstnikuga samale tasemele, hävitades maali eristaatuse kookoni.
20. sajandi lõpus - 21. sajandi alguses lakkab isegi inimkeha olema ainulaadne: rakutehnoloogiad võimaldavad kunstlikult kasvatada doonororganeid, luua ja asendada kehakoe fragmente. Ligi sada aastat enne neid sündmusi teatas Malevich väidetavalt oma maaliga "Must ruut": ainus asi, mis kloonimisele ei sobi, on inimvaim, kunstniku mõte.
Otse tulevikku. Teie kodus must ruut
Mida rohkem on teosel tiraaži, seda lähemal on see vaatajale ja seda tugevam on selle mõju vaatajale. Liikudes tükilt lavastusse, kaotab teos oma sakraalsuse, kuid saavutab tohutu mõju.
Suurte tiraažide abil saate kontakti tohutu hulga vaatajatega ja neil on tohutu mõju. Sellist kajastust polnud vanasti traditsioonilise pildi jaoks võimalik teha. Trükitud teos, suheldes inimesega siin ja seal, aktualiseerib ennast pidevalt. Aura, see eriline atmosfäär, mis maalil oli, on kadunud, kuid löögi jõud suureneb mitu korda.
Nii saab ringlus tänu "Musta ruudu" ilmumisele uueks suhtlemise põhimõtteks. Sellest hetkest alates mõjutavad vaatajat massiliselt kõik kunsti peamised žanrid. Kinematograafia ja televisioon on muutumas kõige olulisemaks.
Massiline suhtlus on vajalik järjepidevuse, mõttekaasluse loomiseks. Järjepidevus kui ühtne närvisüsteem võimaldab organismil-ühiskonnal ilma probleemideta sujuvalt toimida, vahetada teavet koheselt ja mitte tekitada sisemisi konflikte. Massikommunikatsioon on saamas alternatiiviks usukultusele. Nad ühendavad, harivad, selgitavad, levitavad koheselt uudiseid, mis on tohutu riigi jaoks väga olulised. Massikommunikatsiooni tehnoloogiad - paljundatud trükitud pildid ja tööstusdisainilahendused, televisiooni-, raadio- ja filmitehnoloogia - said võimsa tõuke arenguks just siis, 20. sajandi esimestel kümnenditel. Nii tõlgendab Malevitši kaasaegne, avangardistlik luuletaja, dramaturg, mõtleja ja kulturoloog Velimir Khlebnikov massikommunikatsiooni nähtust oma essee-utoopias "Tuleviku raadio":
“Raadio on lahendanud probleemi, mida kirik ise ei lahendanud, ja see on muutunud iga küla jaoks sama vajalikuks kui praegu kool või lugemissaal.
Ülesanne liituda inimkonna üksiku hingega, üksik igapäevane vaimne laine, mis pühib üle riigi iga päev, kastes riiki täielikult teaduslike ja kunstiliste uudiste vihmaga - selle ülesande lahendas raadio välgu abil. Külade tohututele variraamatutele on Raadio täna trükkinud lemmikkirjaniku loo, artikli murdosa ruumiastmetest, lendude kirjeldusi ja naaberriikide uudiseid. Igaüks loeb, mis talle meeldib. See kogu riigi jaoks sama raamat seisab igas külas, igavesti lugejate ringis, külades rangelt kirjutatud, vaikne lugemissaal."
Khlebnikovi argumentidest raadio kohta, mis tekitaks mõttekaaslaine, saaks tavaline raamat, kus “kõik loevad seda, mis talle meeldib”, on muidugi idealistlikud. Raadio kui meediakanal ühines kahtlemata, lõi ühise inforuumi, kuid ei pakkunud sellegipoolest seotuse taset, millest luuletaja unistas. Kuid umbes kuuskümmend aastat hiljem, kui arvuti ilmus igasse koju, sai Internetist selline “raamat”.
Velimir Khlebnikov nägi oma välimust ette. Täpselt nagu Kazimir Malevich ennustas oma "Musta väljakuga" elektroonikaseadmete mustade kuvamisajastu, mis võimaldavad lõputult ja kulutult pilte edastada, paljundada ja salvestada.
Igaüks oma valdkonnas, 20. sajandi alguse kunstnikud, kirjanikud, leiutajad, insenerid, lõid kultuurilise ja teadusliku läbimurde, teadvuse revolutsiooni. Kuid kogu ühiskonna elu muutub alles siis, kui avastused ja leiutised puudutavad kõiki. Seetõttu pöörasid kõik tolle aja säravad tegelased nii palju tähelepanu igapäevaprobleemide lahendamisele, üheks edukriteeriumiks oli reprodutseerimise maksimaalne lihtsus ja kättesaadavus. Neist on saanud uus loominguline kreedo.
Nii lõi näiteks Varvara Stepanova visandid moodsatest igapäevastest ja pidulikest rõivastest, mille iga naine sai endale poole tunni jooksul tavalistest köögirätikutest luua. Aleksander Rodtšenko, Lazar Lissitsky koos Vladimir Majakovskiga valmistasid kaupade ja teenuste reklaamplakateid. Majakovski kirjutas reklaamlauseid ja kunstnikud lõid neile visuaalse joone, see osutus eredalt, hammustavalt, tulihingeliselt. Luule ja maal - kaks eliidi, kõrget žanrit ilmusid linnatänavatele ja tavainimeste kodudesse.
Siiani saab Peterburis Lomonosovi portselanivabriku kauplustest osta Suprevistliku teenuse, mille Malevich ja tema õpilased arendasid 1920. aastatel.
Mitte ainult suhtumine kunstiteostesse, nende tajumine, vaid ka kunstniku roll muutub järk-järgult. Disainer pole käsitöömeister, kes loob ainulaadseid tükilisi asju, vaid insener, disainer. Ta loob kopeeritavaid süsteeme ja kujundusi. See mõjutab massiliselt inimeste värvi ja kuju teadvust, määrab nende elu ja keskkonna. Sellest unistas kunagi Kazimir Malevich.
Maali olemus ei ole lõuendis ja raamis ega isegi eseme kujutises, nii nagu inimese olemus pole lihas. Kunstniku mõte on olulisem kui oskus ja reprodutseerimisviis. Kunst võib ja peaks olema kättesaadav, taasesitatav ja laialt levinud. Just nende eelduste põhjal, mis põhinevad Malevitši ja tema kaastöötajate arengutel ametliku kompositsiooni alal, hakkas tekkima uus sotsiaal-kultuuriline tava, mida tänapäeval nimetame kujunduseks.
Helireaalsuse kosmos. Avatud suprematismi sisenemine
Konstantin Tsiolkovsky avaldas 1903. aastal artikli "Maailmaruumide uurimine reaktiivseadmete abil" esimese osa, kus ta esimesena põhjendas lendude võimalust päikeseruumis. Selles ja järgnevates töödes pani teadlane aluse teoreetilisele kosmonautikale. Tema idee oli sõita reaktiivjõul läbi tühja ruumi.
Helivektori omanik, kunstnik Kazimir Malevich hakkas muidugi oma uurimise vastu huvi tundma.
20. sajandi alguses praktilist astronautikat veel ei olnud ja kosmosest oli vähe teada. Esimese lennu tegi Juri Gagarin alles 12. aprillil 1961.
Kuid juba 1916. aastal kirjutas Kazimir Malevich suprematistlikke kompositsioone, milles esmakordselt kunstiajaloos väljendab ta kaaluta olekut visuaalse pildi kaudu struktuurselt ja kompositsiooniliselt. Kunstnik kaotas väidetavalt raskusjõu ja sisenes avatud suprematismi.
Igasugune maal on reaalsuse sensoorse kogemuse reproduktsioon. Andekas kunstnik on see, kes teeb seda kindlasti. Pildi kompositsioonil on täpselt nagu inimesel ülemine ja alumine, vasak ja parem külg. Meie taju pildielemente mõjutab gravitatsioonijõud samamoodi nagu elus reaalsete objektide puhul.
Meie taju kohandub raskusjõu järgi. Iga taju aimab taju nende sensoorsete moonutuste kohta. Näiteks tajub kuju, mis asub täpselt lehe geomeetrilises keskmes, inimsilm optiliselt veidi keskelt allpool. Meie taju lisab meeltele raskust. See universaalne seadus korraldab iga maali kompositsiooniruumi.
Ja Kazimir Malevitši suprematistlikes kompositsioonides pole ülemist ja alumist, paremat ja vasakut. Vormid justkui hõljuvad või ripuvad kaaluta olekus. Tundub, et ruum on laienenud ja lamestatud ning sarnaneb pealtvaatega.
Selline kompositsioonisüsteem ilmus esmakordselt. Paljusid Malevitši kompositsioone saab ümber pöörata ja need ei kaota midagi. Pealegi märkas Malevitš ise, hakates oma kuulsat "Musta ruutu" pöörlema, et tajus ta kõigepealt ristiks ja siis ringiks. Nii ilmus triptühhon: must ruut, must rist, must ring. Suprematismi kolm peamist vormi.
"Mustast ruudust" ei saanud mitte ainult suprematismi esimene vorm, vaid ka maali aatom. Malevich tõi selle pildiga välja iga pildi olemuse. Palju aastaid hiljem, digitaaltehnoloogia tulekuga, hakkasid kõik pildid koosnema paljudest ruudukujulistest segmentidest - pikslitest, digitaalkujutiste aatomitest. "Must ruut" on kõige esimene piksel, null kuju. Esimene idee ekraani mustas ruudus, teisel pool Interneti täiendavat reaalsust elava pildi segmendistruktuuri kohta.
Muusika eesmärk on vaikus
“Muusika eesmärk on vaikus” on kirjutatud Kazimir Malevichi märkmiku esimesele lendlehele, dateeritud 1923. aastal. Sel aastal avaldas kunstnik oma viimase manifesti "Suprematistlik peegel", milles ta võrdsustas kõik maailma nähtused nulliga.
Ei ole olemist ei minus ega väljaspool mind, miski ei saa midagi muuta, kuna pole midagi, mis võiks muutuda, ja pole midagi, mida saaks muuta.
Erinevuste olemus. Maailm kui objektiivsus”.
Selle väite graafiline analoog oli kaks tühja lõuendit, mille kunstnik näitas Petrogradis tuhande üheksasaja kahekümne kolme kevadel "Igasuunaliste kunstnike maalinäitusel 1918-1923". Maalid said nime samamoodi nagu manifest "Suprematistlik peegel".
Huvitav on see, et peaaegu viisteist aastat varem kirjutas Malevitši sõber, kolleeg ja patroon, tolle aja uue kunsti aktiivne tegelane Nikolai Kulbin brošüüri Vaba muusika, milles ta Itaalia futuristlikest heliloojatest mitu aastat eespool eitas kaheteistkümne tooni süsteem. Kulbin on karastamatu muusika, veerandtoonilise ja keskkonnamuusika kontseptsiooni autor.
Kulbin uskus, et looduse muusika on helide valimisel vaba: valgus, äike, tuulemüra, veepritsmed, linnulaul. Seetõttu ei tohiks vaba muusika žanris kirjutav helilooja "piirduda toonide ja pooltoonidega". "Ta kasutab veerandtoone, kaheksajalgu ja muusikat, millel on vaba helivalik." Tasuta muusika peaks põhinema samadel seadustel nagu looduse muusika. Veerandtoonilise muusika põhikvaliteet oli ebaharilike helide, harmooniate, akordide, dissonantside kombinatsioonide moodustamine nende resolutsioonide ja meloodiatega. Selliseid skaalade kombinatsioone skaalal nimetatakse "lähedasteks dissonantsideks", nende heli erineb täiesti tavalistest dissonantsidest. Kulbin uskus, et see suurendab oluliselt muusika väljendusvõimeid, materialiseerumisvõimet.
Veidi hiljem väljendas Itaalia futurist Luigi Russolo sarnaseid ideid manifestis "Mürade kunst".
Mitu aastakümmet hiljem komponeerib Ameerika filosoof, luuletaja, helilooja John Cage oma kuulsa kolmeosalise kompositsiooni "4'33", mille pianist David Tudor esitleb esmakordselt Woodstockis kaasaegse kunsti toetuseks korraldatud Benefiti kontserdil. aastal 1900 viiskümmend teine aasta. Teose kõlamise ajal ei mängitud ühtegi heli. Vaikus kestis kolm ajaperioodi, mis vastas kompositsiooni kolmele osale. Siis kummardades muusikud lahkusid ja saal plahvatas …
Meie ajal ei üllata vaikuse ega müra muusika kedagi. Digitaalsed instrumendid võimaldavad teil vabalt helisid salvestada, luua ja segada, neid redigeerida, näiteks müra eemaldades. Elektroonilisest muusikast, ilma üheainsa "elava" helita, mis meenutaks ühtegi tõelist pilli, sai algul omaette täieõiguslik muusikaline suund ja hiljem muutus kogu muusika mingil määral elektrooniliseks, st digiteeriti.
Alati meie kõrval
Kogu Malevitši loometee on võimas kõlav soov murda läbi füüsilise reaalsuse piir. Abstraktne intellekt ajas kunstniku sügavatele otsingutele, soovile minna nähtava ja käegakatsutava ekraani taha, tungida asjade olemusse.
Kuidas muutub näiteks kollase värvi tajumine subjektiivselt, kui seda rakendatakse erinevatele geomeetrilistele kujunditele: ringile, kolmnurgale, ruudule? Kuidas värvideta (akromaatilised) värvid seda värvi mõjutavad: miks kollane läheb valgel taustal välja ja süttib kättemaksuga mustal? Kuidas mõjutab maalipleki rütm ja suurus subjektiivset värvi soojuse ja külmuse tunnet? Sellised küsimused huvitasid Malevitši kui teadlast.
Kazimir Malevich muutis igaveseks mitte ainult kunsti, vaid ka meie elu. Tema maal on valem. Ekspressiivsuse valem, kus pilti saab tagasi tõmmata. Pilt puudub, kuid ekspressiivsus on olemas.
"Musta ruudu" tekkimine on muutnud meie elu ja teadvust.
Tööstusdisain, graafiline disain, moedisain, keskkonnadisain - nii palju trende, nii palju eredaid nimesid. Täna pole pikka aega keegi üllatunud abstraktsetest värvivormidest, millega disainerid täidavad meie reaalsust. Sinine ring, mis osutub lambiks. Suur punane ristkülik on ekraanil nupp! Abstraktsetest vormidest on saanud osa meie maailmast.
Seda kõike ei oleks juhtunud, kui Kazimir Malevich poleks kordagi kirjutanud „Musta väljakut“ega oleks vabastanud vormi ja värvi visuaalse pildi diktaadist.
