Must ruut: kas uskuda või teada? 2. osa
Malevitši legendaarne maal hirmutab alateadlikult paljusid. Lõppude lõpuks kardan mina, vaataja, seda, mida ma ei näe. Ja ma ei näe musta ruutu, paljude visuaalsete inimeste jaoks on see pimeala. Kuidas saaks vaid üks ebatavaline maal tegelikkust muuta? Kuidas määrab Must ruut meie tänase elu?
… Suurel pildil pole vormi.
Tao on meie eest varjatud ja tal pole nime …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Maali lõpp: must ja valge. 1. osa
Aleksander Benois Kazimir Malevitšile:
- Must ruut valges olekus ei ole lihtne nali, mitte lihtne väljakutse, … see on üks selle alguse enesekinnitusaktidest, mille nimi on kõleduse jälk ja mis uhkustab, et see on uhkuse, upsakuse, kõige armastava ja helluse trampimise kaudu viib kõik surma. [üks]
Kazimir Malevich:
- Kui teadvuse harjumus näha piltidel looduse nurkade, madonnade ja häbitu Veenuste pilti kaob, näeme puhtalt pilditeost ainult meie. Mind muudeti nullvormidesse ja püüdsin end akadeemilise kunsti prügimäest välja. [2]
Alexandre Benois:
- Hr Malevich räägib väga lihtsalt teadvuse harjumuse kadumisest piltidel piltidel kadumisest. Aga kas sa tead, mis see on? Lõppude lõpuks pole see midagi muud kui apellatsioon armastuse kadumisele, teisisõnu sellele väga soojendavale põhimõttele, ilma milleta on meile kõigile määratud paratamatult külmuda ja hukkuda. [3]
Malevitš:
- Kuid milline soojus on seotud loovusega … Vaatamata sellele, et teie "laat" on lõbus ja kuum, kuid miks pole loovust? … Ja minu väljakul ei näe te kunagi armsa psüühika naeratust. Ja temast ei saa kunagi armastuse madratsit. [neli]
Kunstis on vaja tõde, kuid mitte siirust. [viis]
Sellist dialoogi suprematismi isa Kazimir Malevichi ja rafineeritud graafiku, loomingulise ühenduse "Kunstimaailm" juhi Alexander Benois'i vahel pole kunagi varem olnud. Kuid selle võib artiklites ja kirjades peetud vaidlustest lihtsalt kokku võtta.
Kazimir Malevichi suprematism oli uus ja enneolematu nähtus. Teda oli aga raske mõista ja hinnata, sest hindamiskriteeriumid töötasid Malevich ja teised tema ringi kunstnikud välja palju hiljem. Seejärel muutsid nad need kriteeriumid ühtseks teadusteooriaks ja pedagoogiliseks metoodikaks universaalsete loojate: kunstnike, disainerite, arhitektide õpetamiseks.
Vahepeal tajus keegi "Ruutu" kui ennustust, samas kui keegi nägi kunsti allakäigu ja degradeerumise märke.
Benoit, nagu paljud teised, jäi kogu elu Malevitši vastaseks. Ja see vastumeelsus oli midagi enamat kui lihtsalt nördimus või ametialane lahkarvamus. Ta nägi väljakul kultuuri ja kunsti tapjat kui moraalsete väärtuste dirigente.
Süsteemivektor-lähenemine võimaldab meil mõista, miks tekkis kahe kapteni vahel selline lepitamatu arusaamatus ja vaenulikkus.
Mis teeb inimesest kunstniku?
Visuaalne vektor otsib maailma visuaalsete piltide kaudu. Visuaalse vektori omaniku psüühika avaldub füüsilisel tasandil ülitundlike silmadega. Sellised silmad võimaldavad lisaks värvide ja toonide peentele nüanssidele jäädvustada ka piltide kohese ja täpse äratundmise.
Mis teeb kunstnikust kunstniku? Oskus visuaalselt mõelda. Visuaalne perifeeria kogub teavet ja muudab selle kompaktseks, mahukaks kujundivormiks. Soov neid värvide abil lõuendil edastada on iseloomulik ka visuaalse vektori omanikele. Ja see, et kunstnikul on pärakuvektor, võimaldab tal omandada maalimistehnika, töötada kätega, saada professionaaliks, oma käsitöö meistriks.
Kazimir Malevitšil, Aleksander Benoisil, nagu kõigil teistel kunstnikel, oli vektorite anal-visuaalne side. Välja töötatud visuaalne vektor, mis esines mõlemas kunstnikus, andis neile fantaasia ja kujutlusvõime. Pärakuvektor võimaldas mõlemal saada oma ameti meistriks: täpselt nagu Aleksander Benois, valdas Malevitš laitmatult klassikalist realistlikku maalistiili.
Kuid Kazimir Malevichil oli lisaks visuaalile ka helivektor. See tähendab, et ta oli kahekordse, abstraktse-kujundliku intelligentsuse omanik.
Mis on kunst? Visuaalse mõõtme väärtused
Mis tegi mehest mehe? Seadus ja kultuur.
Inimloomade loomuse esmane piirang on seadus, mis tekib täiendava soovi tekkimise tõttu nahavektoris. Loomade tungide sekundaarne piiramine on kultuuris humanistlik.
Kultuuri kui vaenulikkuse piirangut lõi kollektiivne nahavisuaalne naine. Tänu temale on evolutsiooni käigus kogu inimkond saanud võimaluse õppida tundma suurt sügavat empaatiat ja empaatiat teise suhtes. Moraalsed piirangud kultuuris kujunevad sensuaalsuse ja kaastunde kaudu. Visuaalse vektori omanikud õpetavad oma eeskujul kõiki kaasa tundma, tunnetama teise kogemusi kui enda omi.
Kunsti kui kultuurivahendi kujunemine pärineb juveeliärist. Varase ühiskonna juveliir oli ja on tänapäevani anal-visuaalne mees ja see on tema sekundaarne spetsiifiline roll kultuuris.
Just nende omadustes välja töötatud anaal-visuaalsed mehed lõid kunsti kui viisi kultuuri populariseerida, väljendades visuaalsete piltide kaudu humanistlikke ideid, kandes neid pildiseeriaid põlvkondade vahel kokku, et moodustada humanistlik isiksus, see tähendab, et nad pole võimelised kahjustama teisele.
Anaal-visuaalkunstniku Alexandre Benois 'jaoks oli pildi ja süžee puudumine pildil alateadlikult sellise eseme puudumisena, mille vastu võiks kogeda armastust, millele võiks kaasa tunda.
Pilt ilma visuaalse vektori omaniku jaoks pildita on kole pilt. Selline teos ei moodusta humanistlikku kujundit ega oma visuaalse mõõtme jaoks väärtust.
"Must ruut" kui ebausu allikas
Visuaalse vektori omaniku konkreetne roll on karja päevane valvur. Karbi elu päeva jooksul sõltus tema silmade valvsusest, võimest ohtu eristada ja ära tunda. Kõik, mida pole võimalik visuaalse pildina eristada ja tuvastada, võib visuaalset inimest sügavalt ehmatada.
Mõne visuaalse inimese jaoks on "Must ruut" tänapäevani nagu must kass. Mõne jaoks on see lihtsalt loom, kuid hirmunud pealtvaataja jaoks - ebausk.
Malevitši legendaarne maal hirmutab alateadlikult paljusid. Lõppude lõpuks kardan mina, vaataja, seda, mida ma ei näe. Ja ma ei näe musta ruutu, paljude visuaalsete inimeste jaoks on see pimeala. Nad ei suuda teda oma anduriga tuvastada. Seetõttu võib pilt põhjustada neile teadvustamatut hirmu ja tõrjumist.
Paljudele ja ennekõike helivektoriga inimestele on Must ruut aga ammendamatu inspiratsiooniallikas.
Aga mida seal vaadata on? Ta pole midagi, ta pole elus! Jah, mitte elus. Ja seetõttu puudub tal pilt. See on abstraktne suurus - nagu number matemaatikas. Küsimusele: "Kui palju vastavad 2 + 3" lapsed mõnikord küsimusega: "2 mida + 3 mida?" Pole tähtis, mida - igal juhul saab see olema 5. Abstraktsioon kategooriatesse, ideaalne "puhas" kompositsioon, puhaste värvide ja vormide harmoonia - suprematismi olemus. Ametlik koosseis on püsiv kategooria. Pilt ja süžee on muutlikud. Võite teha ametliku kompositsiooni ja selle plastilist alust kasutades kujutada mis tahes pilti ja süžeed. Iga silmapaistev žanrimaal põhineb alati tugeval ametlikul kompositsioonil.
Küsida, mida must ruut kujutab, on sama kohatu kui küsida, milles seisneb muusika. Suprematismis, nagu muusikas, on olulised helide kombinatsioonid, nootide kestus, pausid, mõõtmed, harmoonia, dissonantsid. Suprematism ja muusika mõjutavad hinge, möödudes kujundlikust kihist.
Ruut ei tähenda midagi. Absoluutselt mitte midagi. Nullvorm. Ja siin peitubki innovatsioon. Ta on kõigi värvide ja kujundite valem. Kui me segame kolme põhivärvi võrdses vahekorras, saame mustaks. Kui segame kokku kolm valgusvihku, saame valge valguse. Laine on valge, osake on must. Värv on tihe ja materjal, valgus on peenem, ebaoluline. Kui hakkame ruudu pöörlema, näeme risti, veelgi kiiremini pöörates muutub rist ringiks. Selle avastanud Malevich lõi veel kaks "valemit" ja ruut muutus triptühhooniks: "Must ruut", "Must rist", "Must ring".
„Maailm kui sensatsioon väljaspool ideekujutist on kunsti põhiolemus.
Ruut ei ole pilt, nagu nupp või pistik pole praegune.
Suprematism on ainult uus teadmismeetod, mille sisuks on see või teine sensatsioon. " [6]
Mida püüavad helivisuaalsed abstraktsed kunstnikud? Teaduskunstnik
«Selgus justkui, et harjaga ei saa kätte seda, mida pastakaga saab. Ta on segaduses ega pääse aju keerdkäikudesse, sulg on teravam."
K. Malevich "Maailm kui objektiivne" [7]
Helivektor on domineeriv ja sellel on suurim soovimaht. Tungida sügavalt, üle piiri, läbi pinna, tunda ära peidetud, mõista universumi üldpõhimõtet, seadusi - need on helivektori soovid. Need soovid sundisid Malevitši loobuma Euroopa maalikunsti olemasolevast rafineeritud keelest. Tõelise heliteadlasena sai temast teerajaja, ta lõi oma pildikeele, alustas nullist, mitte lootes vanale süsteemile.
See uus pildikeel võimaldas väljendada maali varjatud olemust, mis seni kadus esemete füüsiliste kestade suurepäraste vormide taha. Puhas kompositsioon ilma visuaalse pildita.
Millised on kõik elemendid, mille poole kõik koosseisud püüdlevad? Tasakaalu poole. Milline kolmest lihtsaimast kujust (kolmnurk, ring, ruut) on kõige tasakaalustatum? Muidugi ruut! Lõppude lõpuks on kõik selle küljed võrdsed. Ruut on pärakuvektori omaniku psüühika geomeetria. Pärakuvektor on fenomenaalne mälu, analüütiline mõistus, võime õpetada ja õppida ning koos ülemiste, heli ja visuaalsete vektoritega on see teaduslik mõtteviis, uurimistalent.
Kazimir Malevich oli looja selle sõna kõige laiemas tähenduses: uurija, filosoof, teadlane. Ta kirjutas artikleid kunsti olemuse kohta, ilmutas eksperimentaalselt ja kinnitas tõendusmaterjaliga kompositsiooniseadusi, uuris värvi ja kuju mõju inimese psüühikale.
Näha ühtsust välises mitmekesisuses, paljastada eripära taga olevat üldist, loomulikku, juhuslik kõrvale heita ja olemus jätta, on võimeline ainult abstraktse intellekti omanikule. See uurimisviis ilmub kunstis uuesti esimest korda pärast renessanssi. Malevich on kunstnik-uurija, kes ei jää Leonardo Da Vincile mastaapselt alla.
Maal ei ole kohustatud tegelema kirjeldusega: "see on tool - nad istuvad sellel, see on laud - nad söövad selle juures." Tal on õigus väljendada olemust abstraktsetes universaalsetes kategooriates. Sellisest ametlikust kompositsioonist võib kergesti saada nii žanri (teema) maal kui ka kangaste, keraamikavormide või liideseelemendi joonis ning seda saab lõputult mitu korda taastada. Lõppkokkuvõttes ei muutu ainulaadseks kasutatud värviga lõuend, vaid kompositsiooniline essents, kunstniku mõte. Mitmekülgsus loob võimaluse üleminekuks käsitöölt konveierile tehnoloogilisele ja massiliselt taasesitatavale.
Kunst on elitaarne, massikultuuril - ringlusel - on palju laiem mõju, seda on kõikjal, igas kodus. Massikunst kujundab inimeste elu. Selle järgi tõmmati Malevitš. Ta nimetas suprematismi eluteooriaks ja oma teoreetilisi uuringuid - pildiliseks mikrobioloogiaks.
Üks tema tegevusvaldkondadest, millega ta koos õpilastega GIHUKis tegeles, on ülejäägi teooria. Nad kogusid ulatusliku tõendusbaasi ja viisid ülejäägi teooria täieõigusliku teadusliku kontseptsiooni tasemele. Malevich uskus, et iga uus periood kunstis tungib vanasse plastilis-ekspressiivsesse süsteemi uue elemendi, vormi loomise aatomi. See, nagu viirus, juurdub vanades vormides, põhjustab mutatsioone ja muudab kunsti plastilist struktuuri täielikult. Näiteks juurdus ovaal renessansi ümarates sümmeetrilistes vormides ja tekkis barokkesteetika.
Malevich soovis selle kontseptsiooni abil luua kunstipraktika juhtimise metoodika, otsides võimalust kunstilise subjektiivsuse minimeerimiseks. Ta püüdis muuta ühe salapärasema ja kontrollimatuma protsessi - loovuse protsessi - tehnoloogilisemaks, sõltumatuks kunstniku subjektiivsetest sisemistest olekutest ja loovuse tulemuse - ennustatavaks. Ta otsis viisi, kuidas reguleerida maalilist käitumist, just nagu arst, määrates ravimit, reguleerib patsiendi seisundit.
Ametlik koosseis on endiselt disainerite koolituse alus nii Venemaal kui ka Euroopas. Lõppude lõpuks on mitmekülgsus ja valmistatavus võimatu ilma vormi ja värvi ekspressiivse olemuse abstraktse mõistmiseta. Malevich ja tema kaaslased töötasid selle nimel, et anda meile selge loovuse tehnoloogia ja universaalsed kriteeriumid ilu hindamiseks. Meil pole enam õigust segaduses küsimusele "Miks seda nii tõmmatakse?" Meil on tugipunkt - ametliku koosseisu alus, mille on välja töötanud Kazimir Malevich.
Helivektori püüdlused moodustasid Malevitšist mitmekülgse kunstniku: uurija, filosoof, teadlane. Ta kirjutas artikleid kunsti olemuse kohta, ilmutas eksperimentaalselt ja kinnitas tõendusmaterjaliga kompositsiooniseadusi, uuris värvi ja kuju mõju inimese psüühikale.
Näha ühtsust välises mitmekesisuses, paljastada eripära taga olevat üldist, loomulikku, juhuslik kõrvale heita ja olemus jätta, on võimeline ainult abstraktse intellekti omanikule.
See uurimisviis ilmub kunstis uuesti esimest korda pärast renessanssi. Kazimir Malevich on kunstnik-uurija, kes ei jää Leonardo Da Vincile mastaapselt alla.
Kuidas saaks vaid üks ebatavaline maal tegelikkust muuta? Kuidas määrab Must ruut meie tänase elu?
Loe järge Intelligence ruudus: abstraktse mõtlemise must kosmos. 3. osa
[1] A. N. Benoit. Viimane futuristlik näitus. 1916
[2] K. S. Malevitš. "Kubismist ja futurismist suprematismini" Kogunud teoseid viies köites, M, Gilea, 1995, v.1, lk.35
[3] A. Benois. "Kõne", 1916
[4] K. S. Malevitš 2004. T.1. Lk.87.
[5] Malevich 2004. 1. kd. Lk 150
[6] K. Malevitši kirjast K. Rozhdestvenskile 21. aprillil 1927 Berliinis.
[7] K. Malevich. Kogutud teosed viies köites, 2. köide, Moskva "Gilea" 1998
