Millest räägib "Vastik kunstiajalugu"
Igat kunsti tuleks vaadelda selle loomise aja vaatenurgast, lähtudes konkreetse riigi mentaliteedist ja töö autorile omastest spetsiifilistest omadustest. See eeldab mitte ainult tohutute teadmiste olemasolu, vaid ka soovi mõista inimese psüühikat, kes on pikka aega elanud planeedi Maa konkreetses punktis. Ja alles siis saate luua objektiivse psühholoogilise portree loojast ja mõista tema tööd …
Aastal 2019 avaldas kirjastus Eksmo raamatu Vastik kunst. Huumor ja õudus meistriteoste maalimisel”. Autor, hariduselt kunstikriitik, suurepärase eruditsiooni ja sädeleva huumorimeelega, kirjutab maailmakunstiteostest kaunite austajate jaoks ebatavalisest vaatenurgast.
Selle raamatu ajalugu algas autori isiklikus ajaveebis 2017. aastal, pealkirja all "Vastik kunstikriitika", avaldas ta mineviku maalide sisu analüüsi, šokeerides lugejaid, millest paljud on üldtunnustatud maailma tähtsusega meistriteosed. Autor esitab nende maalide süžeed moodsas keeles elava kõnekeelega, ilma intellektuaalide omaks võetud teadusliku sarnasuseta ja teravate teemade loorita, mida kultuuriruumis arutamiseks ei aktsepteerita. Vana-Kreeka müüdid ja piiblilood viskasid tema pastaka all kultuuririided seljast ja muutusid muinasjuttudeks inimsööjatest, vägistamistest, röövimistest, mõrvadest, kuritegudest ja igasugustest moonutustest, mida inimesed, kangelased ja jumalad, pühakud, kuningad ja märtrid üksteisele põhjustasid.
Blogi sai kiiresti populaarseks. Aastal 2019 avaldas kirjastus Eksmo raamatu Vastik kunst. Huumor ja õudus meistriteoste maalimisel”tuhandetes eksemplarides. Raamatust sai bestseller. Nagu autor ise kirjutab, sisaldab raamat "minu kaubamärgiga rumalaid nalju kunsti teemal ja verejanulisi pilte vägistamisest, kannibalismist, vaateava väljatõmbamisest ja muudest rõõmudest".
Olen korduvalt kohanud tõsiasja, et paljud nutikad, peened, intelligentsed inimesed on sellest nähtusest kantud ja põlevate silmadega neelavad "vastiku kunstiajaloo" lugusid.
Selles artiklis püüdsin välja selgitada, mis on selle nähtuse olemus, kes on selliste lugude tarbija ja kas see sisu on ühiskonnale kasulik. Mis on "vastiku kunstiajaloo" taga - teadmiste valgus, nagu autor seda positsioneerib, või inimkonna tunnustatud maailmakunstiteoste devalveerimine? Või võib-olla peitub tõde kusagil teises plaanis, mis pole kunstiga seotud?
Alustame kaugelt ja tuletame meelde kunsti tekkimise ajalugu, nagu seda paljastab Juri Burlan koolitusel "Süsteem-vektorpsühholoogia".
Inimkonna teadvuseta on loodusel kaks põhisoovi: enesesäilimine ja taastootmine. Sellest tuleneb kaks põhilist püüdlust - süüa selleks, et elada, ja jätkata ennast lastes. Seetõttu on seks ja mõrv olnud paljude inimeste elu peamiseks mootoriks paljude tuhandete aastate jooksul. Ja täna meeldib arenemata arhetüüpses olukorras olevatele inimestele kõige rohkem neid teemasid arutada, pingidel lobiseda ja filme vaadata: kes keda tappis või halvustas ja kes kellega intiimsuhtesse astus.
Selle liigi väljasuremisest hoidmiseks on inimesed kehtestanud tabud ja seadused, mis on meie evolutsiooni sisse kirjutatud. Teine heidutus oli kultuuri tekkimine. Meie psüühika keeruka ja pika arenguprotsessi tulemusena on inimesed õppinud tundma kaastunnet, kaasa tundma teist inimest, ilmunud on armastus. Hiljem sai selle oleku tõlkimine vormides ja värvides kunstniku üheks peamiseks sihtkohaks.
Kultuurist ja kunstist said ühiskonnas pingeid pidurdavad instrumendid, mille abil inimesed andsid emotsioonidele hinge ja hoidusid üksteise suhtes agressioonist. Kuidas?
Kunstnikud kajastasid kogu aeg oma loomingus ümbritsevat maailma vormides ja värvides, mida nad tajusid oma eriti tundliku organi - nägemise kaudu - ning loovuse üks olulisemaid tähendusi oli ja jääb tänapäevani emotsionaalseks komponendiks.
Tunnetada emotsioone, kujutada ennast teise asemel, tunda kahju solvunust, ähvardada õiguserikkujat vähemalt mõtetes kaitsta nõrgemaid - see on nende inimeste omadus ja võime, kes nimetatakse visuaalseks vektoriks. Inimkogukonnas on selliseid inimesi umbes 5%. Mõistes oma omadusi, saavad neist sageli arstid ja kunstnikud. Arst on inimene, kes aitab teist inimest, ravib tema hinge ja psüühikat, aktsepteerides teda, kaasa tundes ja kaastundlikult. Kunstnik on see, kes motiveerib vaatajat oma visuaalse kunstiga armastama - sest ta ise armastab.
Kultuur on arenenud ja areneb paralleelselt inimese evolutsiooniga. Elutu looduse tasandil oskasid inimesed hinnata vormide ilu, taime- ja loomatasandil õppisid nad looma ja raskendama emotsionaalset sidet elusolendite maailmaga, inimlikul tasandil kõige kõrgemate humanistlike ideedega inimelu väärtus ilmnes. Neljandat, vaimset tasandit, pole inimkond veel avaldanud. Kuid suurte kunstnike, tõeliste geeniuste seas, kelle psüühika hõlmab nii heli- kui ka visuaalseid vektoreid, võime näha katseid selle teema loominguliseks muutmiseks mitu sajandit.
Visuaalse vektori arengutase erineb selle kandjatest ja määrab kunstniku huvi selle vastu, mida ja kuidas ta oma loomingus kujutab. Kuid põhimõtteliselt on see alati terav huvi kujutatava vastu. Kui kunstnik kehastab lõuendile hirmu- ja vägivallastseene, kui ta maalib kõigis detailides enesevigastamist, hirmutades ennast ja publikut, siis see näitab, et tema psüühika on arenemata, pettumust valmistavas või stressirohkes seisundis. Selline loovus pole kasulik, ei vii inimkonda edasi evolutsiooniteel. See on näiv.
"Vastiku kunstiajaloo" juhtmotiiviks on vestlus hirmutavatest teemadest, mis on paljude kunstiteoste süžeede aluseks. Raamatu autor kirjutab sissejuhatuses: „Paljudes muuseumides üle maailma võib leida kuulsate 15. - 19. sajandi kunstnike maale, mis hämmastavad oma sisuga. Neil on selgelt juhtumas midagi halba - mõrvad või tükeldamine, veidrused on meie arvates kujutatud või sündsusetud. Et täpselt aru saada, mis lõuendil toimub, peate tõsiselt süvenema ajalukku või kirjandusse, meenutama ammu unustatud müütilisi kangelasi.
Ja selgub, et paljud neist õõvastavatest tegelastest - kurjategijad ja ohvrid - on sajandeid rännanud pildilt pildile, antiigist ja renessansist romantika ja modernsusega. Kunstnikel on sajandite vältel huvi nende teemade vastu säilinud, vaatamata tohutule hulgale teistele, palju "korralikumatele" ja ilusamatele lugudele. Sõltuvalt ajastust muutuvad selle huvi põhjused, kuid nende peamine allikas jääb muutumatuks - vajadus ikka ja jälle mõista, mida kõige kohutavam võib ühe inimese jaoks teisele tekitada, vajadus tunda oma hinge deemonit.
Kui võtame kokku teemad, mille kohta autor kirjutab, saame kõik ühesugused mõrvad ja seksi. Just selle tausta avaldab “vastiku kunstiajaloo” autor oma lugudes.
Jõudnud maalide inetu olemuse ja sisuliselt - inimelu alusteni, nagu see on meie teadvuseta, teeb "vastiku kunstiajaloo" autor sellele lõpu, jättes naervale lugejale mõru mõtte: "Nii et, selgub, mis on kunst! Seks ja mõrvad, vägivald, kuriteod ja inimolemused, mis on kaetud erksate värvide ja ilusa vormiga. " Selle lähenemisviisi korral osutub inimloomuse kirgede kujutamine kunsti ülimaks eesmärgiks ning kunstniku rolli nähakse naljavilja meetoditena, mis lõbustab vaatajat värviliste anekdootidega.
Süžee eemaldamine, inimeste tegutsemismehhanismi paljastamine, "vastik kunstiajalugu" alavääristab kunsti, esitades seda koomiksina õudsetest, rumalatest või naljakatest lugudest, mida on sel moel nähtud meie kaasaegse pilgu läbi.
Kes on selle sisu tarbija? Kellele meeldib kangelaste üle nalja heita, paljastada inimloomuse varjukülg? Visuaalse vektori samade omaduste omanikud. Paljudel neist on kõrgharidus, nad on üles kasvanud klassikalise kirjanduse ja muusika näidiste järgi, külastavad muuseume ja teatreid. Nad, kellel on haridusloor, oskavad hinnata ilusat ja graatsilist, kuid ei koge elus piisavalt rõõmu.
Meelelahutades lugejat ülemeelse stiili ja põneva süžeega, ei näita autor peamist: kuidas neid sündmusi kunstnik tõlgendab, kuidas lõuendil olev pilt peegeldab kunstniku vaatenurka ja milline on tema enda sõnum vaataja. Ja tunnustatud maali meistriteostes on see alati sama: aktsepteerimine, empaatia, vägivalla hukkamõistmine ja kaastunne solvatu suhtes.
Tuleb meeles pidada, et inimeste moraalsed väärtused ei ole konstantsed: erinevatel aegadel, erinevates riikides, sõltuvalt inimeste mentaliteedist ja kunstniku mentaliteedist, võivad need erineda. Ja seda, mis on ühel ajastul loomulik ja aktsepteeritud, võib teises tajuda koletisena. Tänapäeval, kui liberaalne humanism on igasuguse inimelu väärtuse absoluutseks tõstnud, on igasugune vägivald inimese vastu lubamatu, rääkimata mõrvast ja enesevigastamisest. Kuid see ei olnud alati nii.
Vaatame kahte näidet kunstiajaloost. Rembrandti maalil "Ganymedese vägistamine" on kujutatud Vana-Kreeka müüdist pärit süžeed, kus kotkas-Zeus kannab pilvest alla külast külast varastatud poisi.
Keskendume sellele, mida täpselt Rembrandt portreteerib. Suur hollandlane näitab vaatajale suure linnu röövitud väikese lapse kannatusi ja hirmu. Meie ajastu esteetiliste kaanonite järgi ei ole rasva väikelapse kortsuline, pisaravärviline nägu lapseliku ilu ideaal, imiku paksud jalad ja lai nägu ei tekita igas inimeses kaastunnet, kuid kahtlemata tunnet, et kunstnik, isa ise, on kujutatava lapse jaoks. Mõned täpsed üksikasjad - ja iga ema ja isa mäletavad oma last emotsionaalselt sarnases olukorras - haarates hunniku marju käes, särk üles tõmmatud, pissil läbipaistvas hirmuvees. Mida sellel pildil täpselt on kujutatud? Kohatu seksuaalvahekord, nagu blogi autor sellest kirjutab? Mitte. Kaastunne ja empaatia väikese inimese suhtes, kes satub raskesse olukorda.
Veel üks näide. Rubensi maalil "Orifia röövimine Boreaselt" (1715) hoiab võimas mees oma kätes pundunud naist. "Vastiku kunstiajaloo" autori sõnade järgi iseloomustab teda kui "mees, kes paneb sellel lõuendil toime seadusevastase teo, mis röövib naise tema alalisest elukohast, et sooritada regulaarseid seksuaalseid toiminguid, seejärel kinni pidada tema tahte vastaselt teises kohas. " Rõhutatud protokolli kaasaegne keel alavääristab kujutatut ja nüüd näeb vaataja kahe kaunite, tugevate tunnetega imeliselt kirjutatud kujutiste asemel banaalset politseilugu.
Inimkonna ajaloo paljude aastatuhandete jooksul on naiste röövimine naaberhõimust olnud ellujäämise tagatis. Segabielud andsid tugevaid ja arukaid järglasi, kaitsesid hõimu degeneratsiooni eest. Sellest ajast, kui hakati emainstinkti ekspluateerima, koheldi naist kui vara, millel polnud õigust oma elule. Ja Rubensi päevil oli see põhimõtteliselt nii. Selle pildi süžee oli 17. sajandi inimestele arusaadav ja kuigi mitte nende elu reaalsusest, on see ajaloolise mineviku kujundina üsna vastuvõetav. XXI sajandi mõõdupuu, mis on kaugele jõudnud ühegi inimese õiguste tunnustamisel, ei saa "hinnata" palju sajandeid tagasi elanud kunstnike maalide järgi.
Mida on P. Rubensi maalil tegelikult kujutatud? See on naise röövimine mehe poolt naudingu pärast, kõige teravama ja võimsama kogemuse nimel, mis on elutähtis iga normaalse täiskasvanu jaoks. Kirgliku ja tugeva mehe käes on alistuv naine, juba sensuaalse põsepunaga, valmis vastu võtma teda valinud mehe ja leppima tema saatusega. Tema poosis pole kannatusi ega vastupanu, see on tavalise ja nii ihaldatud naissoost õnne aimdus - olla armastatud, olla naine ja ema. See on pilt mehe ja naise ühinemisest, nende üksteise aktsepteerimisest, milleks on armastus.
Tegelikult, vastik kunstiajalugu, inimloomuse aluste õigesti paljastamine, lõpetab punkti, kus peate panema koma ja minema kaugemale, mõistes autori alustatud protsessi sügavamalt. Minevikunsti devalveerimine kaustilise, mõnikord printimise piiril seisva sõnaga ja selle kunsti hindamine XXI sajandi inimese vaatenurgast on absurdne ja mittevajalik. See võrdub sellega, kuidas täiskasvanu mõistaks lapse hukka pükstes kakamise ja kassi sabast tirimise eest.
Looride eemaldamine ja inimkonna ajaloo mütoloogiliste, religioossete ja muude süžeede olemuse mõistmine on esimene samm kunsti ja selle rolli ajaloos tõelise mõistmise poole.
Ma pakuksin veel ühe algoritmi kunsti olemuse mõistmiseks:
1. etapp: konkreetse kunstiteose süžee mõistmiseks "riba" süžee selle lihtsa olemuseni.
2. etapp: konkreetse kunstiteose aluseks oleva süžee süsteem-vektoranalüüs.
3. etapp: uurimus selle kohta, kuidas kunstnik kujutas süžeed maalikunstniku tööriistadega, milliseid tähendusi ta sellesse pani, milliseid maailmataju jooni selles loetakse seoses inimeste mentaliteedi ja autori mentaliteediga pildi.
Olles selgitanud kujutatava loo kõik nüansid kristalselgusele, on vaja naasta taas kunstiteose ametliku poole ja kunstikriitiku pilgu läbi, kellel on kvaliteetses kirjanduskeeles kirjaniku anne näidata kuidas täpselt kunstnik oma rasket ja õilsat missiooni täitis - ta äratas inimestes kaastunde, armastuse, vaenu ja võõristuse ületamise, kui ta esitas universumi ülesehituse kohta küsimusi, otsis ta elu mõtet.
Siis saavad paljud maalikunstis tabatud kohutavad, naljakad või naeruväärsed olukorrad XXI sajandi vaataja õigesti aru ning lakkavad tekitamast idiootset naeru või kibedat pettumust kunstniku kunstis ja loomingus.
Igat kunsti tuleks vaadelda selle loomise aja vaatenurgast, lähtudes konkreetse riigi mentaliteedist ja töö autorile omastest spetsiifilistest omadustest. See eeldab mitte ainult tohutute teadmiste olemasolu, vaid ka soovi mõista inimese psüühikat, kes on pikka aega elanud planeedi Maa konkreetses punktis. Ja alles siis saab loojast objektiivse psühholoogilise portree ja mõista tema tööd.
Süsteemse teadmise seisukohalt teada saada, mis on kuulsate kunstiteoste süžeede taga, tähendab jõuda inimsuhete olemuseni ja mõista lõuenditesse püütud lugude kaudu sõna otseses mõttes kõike, mis inimkonda sellel teel liigutab selle arengust. Ja siis vaadake konkreetset meistriteost tema kaasaegsete, selle loonud meistri silmade läbi ja mõistke, mida autor täpselt kujutas - Rubensit, Michelangelot, Kandinskit, Picasso - millist sõnumit ta inimestele edastas, ja hindage õigesti millise panuse kunstnik inimkonna evolutsiooni teel tegi.
