Kunstnik Anselm Kieferi kosmoselaulu heli
Anselm Kieferi loovus on ületanud üksikisiku, meeskonna ja isegi riigi huvide ja soovide taseme. Ta tunneb ajaloolist vastutust, mõtleb universumi skaalal. Tema häält, nagu ka kunstniku häält, kuuleb maailm. Tema soovid ja väärtused on kooskõlas kogu inimkonna omadega …
Universum on lärmakas ja palub ilu, Mered karjuvad, vahuga pritsitud, Kuid maa küngastel, universumi kalmistutel
säravad lilli vaid väljavalitud.
Kas ma olen lihtsalt mina? Olen vaid lühike hetk
Tulnukate eksisteerimisest. Õige jumal, miks sa lõid maailma, nii armsa kui verise, ja andsid mulle mõistuse, et ma saaksin sellest aru!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Kui luuletaja Nikolai Zabolotsky selle luuletuse read kirjutas, oli Anselm Kiefer 12-aastane. Tulevase kunstniku taga on tema sõjajärgne lapsepõlv pommitatud Saksamaa linnas, Venemaal sõdinud ja haavatud isa autoritaarne kasvatus. Religioosne innukus on taga täieliku pettumusega, kui oodatud valgustus ei toimunud pärast esimest armulauda. Ees on otsing, võitlus iseenda ja oma vastuoludega, ajaloo, filosoofia, mütoloogia uurimine, kirg luule vastu.
Nüüd on see maailmas edu maailmas, ühe kõige asjakohasema, erudeerituma ja loovama kunstniku au. Kõigest hoolimata jääb digitehnoloogiate, arvuti- ja holograafiliste efektide ajastul Kieferi looming märgatavaks, sest tema lõuendid kõlavad nagu eriline transtsendentaalne muusika.
Anselm Kiefer on üks neist kunstnikest, kelle sõnul nad ei sobi kõigile. Tema maalid on põhjalik uurimus kaose ja korra võitlusest. Nad sunnivad üht koguma, tähelepanelikku, tõsist, nagu Bergmani, Tarkovski filmid, nagu Dostojevski, Prousti, Marquezi raamatud, Wagneri muusika ja Rilke luule. Oma loominguga juhib kunstnik täiskasvanute vahel kohati julma vestlust vaatajaga: ta ei varja end selle eest, mis võib meid hirmutada või tunduda raskesti mõistetav. Tema tee on keskel, vahel, kus liiga suur kord tähendab loovat surma ja liiga suur kaos tähendab hullumeelsust.
Uus sünnib mälust
Saksa kunstnik sündis 8. märtsil 1945 Donaueschingeni haigla keldris. Nende maja pommitati sel õhtul. Poiss kasvas üles sõja tõttu hävitatud hoonete varemete, saksa rahva materiaalse ja vaimse laastamise varemete, purunenud saatuste varemete ja lõhestatud riigi vahel.
Väike Anselm polnud veel sõjajärgse Saksamaa traagilise eluga seotud. Varemed ei tähendanud tema jaoks sugugi lõppu, vaid algust. Lapsed ei hinda, vaid lihtsalt mängivad: ehitavad, lõhuvad ja ehitavad uuesti. Varemed on need, mis võimaldavad teil otsast alustada. Teismelisena hakkab poiss mõistma sõja tagajärgede keerukust. Ja tema kodumaal õnnestus kahekümnenda sajandi algusest 45 aastat üle elada kaks kaotust. Pärast esimest maailmasõda Euroopa poolt alandatud riik varjab "rusikasse surutud taskud". Versailles 'lepingu karmid, röövellikud tingimused, mis põhjustasid nii majanduslikku kui ka sotsiaalset ebastabiilsust (riigis õitsesid röövid, vargused ja mõrvad), said teatud määral natside võimuletuleku põhjuseks.
Veel 25 aasta pärast on Saksamaa kaotamas ka II maailmasõda. Nüüd esitavad Nürnbergi protsessid Saksa ühiskonnale tõendeid kuritegude kohta: koonduslaagrid, holokaust. Raske on ette kujutada sakslaste tundeid, kes pidid ennast tunnustama tuhande ja tuhande elu hävitanud rahva osana. Inimestele on omane eneseõigustus, nii et süü ja vastutuse tunnistamine juhtunu eest ei olnud sakslaste jaoks lihtne protsess. Osa Saksamaa elanikest kannatas, nagu kirjutas Anselmi õpetaja, kunstnik Joseph Beuys, “visuaalne amneesia”, teine uppus süüteosse tehtu pärast.
Õrnalt tundes, osavõtlik kaastundeks ja empaatiavõimeks, suutis noor Kiefer mõista neid kaasmaalaste raskeid olusid ja pühenduda oma loovusele püüdes sakslasi minevikuga lepitada. Ta näitab rahva ajalugu ilma süüdistusteta, kuid paljastades oma töödes möödunud sõja valusad kohad.
Maailm, nagu Zabolotski luuletuses, on "nii armas kui ka verine" Anselm Kieferi sünnikoht. "Minu elulugu on Saksamaa elulugu," ütleb kunstnik hiljem. - Kodumaa on kõik, mida ma mäletan. See pole midagi füüsilist, see on minu mälu, mis mul peas on. " Kiefer loob oma lapsepõlve materjalist, kogemustest, minevikust, riigi ajaloost ja inimkonnast.
Vektorite saatus
Alates lapsepõlvest soovis poiss olla kunstnik. Kunstiõpetajast isa nimetas poja Anselmiks klassikalise saksa maalikunstniku järgi, keda ta imetles. Seetõttu määras poisi soovi osaliselt keskkond, kus ta kasvas. Majas olid lõuendid, harjad, õli ja akvarellid. Isa avas talle loojate ja loovuse maailma.
Soodne keskkond ja loomulikult Anselm Kieferi valdatud kalduvused suunasid teda maalimise poole. Kahe vektori - anaalse ja visuaalse - omadused ja omadused võimaldavad inimesel saada kunstnikuks. Vaja on visadust, täpsust, soovi viia töö ideaalsesse seisundisse - need on pärakuvektori omadused. Värvi taju, kuju, soov ilu haarata, seda ilu teistele inimestele jagada - need on visuaalse vektori omadused.
Kuid loomulik anne ja keskkond pole ka kõik, mis on vajalik tõeliseks kunstnikuks saamiseks. Ainult vektorite anaalse-visuaalse sideme omaduste arendamine võimaldab inimesel luua tõelist kunsti.
Iseloomult antakse visuaalse vektoriga inimestele eriline tundlikkus. Neid iseloomustab jäljendatavus, peen vaatlus ja suurenenud tundlikkus värvivarjundite ning nende ühilduvuse suhtes. Väikese Anselmi joonistamise õppimine aitas kaasa nii kujundlikkuse kui ka ilu ja sensuaalse sfääri tajumise arengule.
Kuid väikekodanlik keskkond, kus Anselm kasvas, pidurdas tema loomingulisi impulsse religioossete piirangute ja varalise maailmavaatega. Noormees unistas sellest maailmast põgenemisest, teda tõmbas midagi võimatut, tundmatut. See oli soov õppida olemasolu mõtet, tunnetada seoseid, mis seovad looduse elemente. See on helivektori omaduste avaldumine inimeses. Erinevate reaalsuste, maailmakogukonna, eluõiguse otsimine kajastub Anselm Kieferi tulevastes maalides, lisades tema loomingule sügavust ja mastaapi.
Kiefer mitte ainult ei joonista, vaid uurib mõtlikult oma maa ja inimkonna ajalugu, müüte ning muudab sisuka materjali inspiratsiooniallikaks. Kunstniku tõmme kogu inimkonna ajaloo, oma maa mineviku vastu on anaalse vektori ilming. Anselm Kiefer otsib päritolu, soovib mineviku kogemustest õppida ja inimestele edasi anda. Tema teosed on täis saksa, kreeka ja egiptuse mütoloogilisi viiteid, Vana Testament, Kabala. Heli-, päraku-, visuaalsete vektorite kombinatsioon toetab tema soovi otsida paralleele näiteks stringiteooria matemaatilise mudeli ja Skandinaavia Norni vahel, kududes inimeste ja jumalate saatust.
Universumi saladuste mõistmiseks, inimestele teatava tõe paljastamiseks - umbes nii saate kirjeldada helivektoriga inimese või helitehniku unistusi ja väärtusi. Ja Anselm Kieferi töö on just selline: see ületab kaugelt seda, mida silmaga näha on. Tema kummalistes maalides pole üheselt mõistetavust - need on mitmekihilised otseses ja ülekantud tähenduses. Tema teostele omased tähenduste keerdumised suruvad kokku nagu kokkusurutud vedru, tekitades koosluste voogu neile, kes on valmis nägema.
Saate lugeda tema maale. Kunstnik ühendab kollaaži ja maali, kasutab pealdisi, lehti ja mõnikord ka terveid raamatuid. Paberitekstid, kriidimärgid, mis on maalitud pinnal vaevumärgatavad, on teiste kihtidega peenelt seotud. Tundub, et need vibreerivad ja struktureerivad piltide ja tekstuuride "kaose".
Puudutage
Fotograafia, õli, vaik, kivisüsi, plii, krohv, papp, liiv, traat ja tõelised taimed - kunstnik kasutab ideede edastamiseks mitmesuguseid tehnikaid ja materjale, et luua konkreetseid-sensuaalseid pilte. Maali tekstuur muutub väljendusvahendiks. Komplekssed segud maast, savist, segatud õlgede ja tuhaga, hõõrutakse maaliliseks lõuendiks, luues nüüd elutu maastiku, nüüdseks mahajäetud tee, nüüd üksildased mahajäetud hooned. Kunstnik skulptuurib, moodustab talle mõistetava mõiste aine ja ruumi. Kui pilk puudutab pilti, selle keerukat tekstuurilist reljeefi, näib, et olete tungimas ajaloo tekstuuri: nüüd on räsitud ja veritsev, nagu maalid holokaustist, nüüd roostes ja keerdunud, nagu laevad luuletaja Velimirile pühendatud teostes Khlebnikov, nüüd tohutu ja arusaamatu nagu taevas Starfallis.
Anselm Kiefer on kaasaegne alkeemik. See sunnib materjali regenereeruma, kasutades sulatamise, söövitamise, põletamise, galvaniseerimise meetodeid. Kiefer on eksperimentaalne kunstnik, ta on mässaja, ta on looja ja hävitaja. Hävitamise teema on tema teostes jälgitav kui pideva uuenemise idee, taassünd looduses, inimkonna evolutsioonis. Plastiline ja pildiline kunst tema andekates kätes ühendab idee ja mateeria paradoksaalses ja mitmetähenduslikus sulandumises.
Kaal
Anselm Kiefer on 75-aastane. Kogu tema elu on huvi kunsti vastu ja kirg loovuse vastu. Pikk ja usaldusväärselt varustatud (tema maale müüakse miljonite dollarite eest), välist survet tundmata, jätkab ta loomingut. Inspireeriv. Tasuta. Pole sundi.
Mis annab talle jõudu? Tema küps, täidetud isiksus. Oma eesmärgi ja edasiliikumise olulisuse mõistmine. Mitte läbimõtlematult ja inertsilt, vaid sisukas, tulenevalt sisemisest vajadusest.
Sellise isiksuse sügavuse ja skaala annab helivektori kõrge arengutase. Helivektoriga inimesel on kaasasündinud soovide maht kõige suurem, võrreldes teiste vektorite psüühika mahuga. Helitehnikule on soovide ulatus loomulik, tema arvates pole suurust ja see on võimeline tungima Universumist kaugemale. See on helivektoriga inimeste vajadus - esitada inimkonnale uusi küsimusi. See on nende vara - osata mõelda globaalselt, sest selliste probleemide lahendamine pakub neile tohutut naudingut.
Anselm Kieferi haare ulatus peegeldab tema väärtuste ulatust ja maailmapildiprobleeme, mis häirivad ja määravad tema kunstilist mõtlemist. Kunstnik usub, et "kunst on koht, kus saate endale küsimusi esitada". Oma tööga pöörab ta need keerulised küsimused meile, publikule, avades meie mõistuse ja südame, sundides tundma ja mõtlema. Tema loominguline dialoog ei käi tema enda, vaid teistega. Need on meile kirjutatud sõnumid. Need on suunatud inimeste kogukonnale.
See sisemine kõlasoov - võtta omaks võimatu, leida peidetud - sunnib saksa kunstnikku otsima oma teostele uut inspiratsiooni ja uusi väljendusvahendeid, ühendama kokkusobimatu. Kiefer voldib, tihendab, üldistab tähendusi maalilistele materiaalsetele piltidele ja asetab need oma lõuenditele.
Anselm Kieferi loovuse võimas mõju ei seisne ainult materjalide alkeemilises muundamises. Tema lõuendite suurus on lihtsalt tohutu. Need on monumentaalsed. Vaataja satub sõna otseses mõttes pildiruumi sisse, saab osaks kujutatavast maailmast. Nii see, kes sisenes esmakordselt Kölni katedraali võlvidesse, kui ka see, kes sattus Kieferi suuremahuliste teoste ette, kogeb seletamatut põnevust ja šokki. See piiratuse tunne äratab üles ülimuslikkuse idee, hõlmab emotsioone ja nagu Kant oma praktilise mõistuse kriitikas ütles: "… täidab minu vaimu kasvava imetluse ja austusega …".
Skaala isiksuse suhtes on inimese väärtused. Anselm Kieferi loovus on ületanud üksikisiku, meeskonna ja isegi riigi huvide ja soovide taseme. Ta tunneb ajaloolist vastutust, mõtleb universumi skaalal. Tema häält, nagu ka kunstniku häält, kuuleb maailm. Tema soovid ja väärtushinnangud on kooskõlas kogu inimkonna omadega.
Kunst on viis olukorra ilmestamiseks
Kui paljud inimesed mõistavad, et elus on sadu erinevaid võimalusi ja et me ise ehitame oma teed, loobudes millestki millegi kasuks. Kui loovisik loob oma teose, olgu see siis kirjanik, skulptor, kunstnik, disainer, on tal valida paljude võimaluste vahel: kuidas lugu lõpeb või milline detail saab pildil peamiseks. Me peame alati langetama otsuseid. Ühe tee valimisel keeldume muudest võimalustest. Ja praegu on see küsimus inimkonnale aktuaalne.
Anselm Kieferi kunst ei puuduta ainult minevikku, vaid ka tulevikku. See on küsimus: mida inimkond valib?
