12. juuli rahvakunstniku Valentina Tolkunova sünnipäev. 1. osa
Professionaalset karjääri lauljana alustas Valentina Tolkunova jazziga, töötades ansamblis VIO-66 helilooja Juri Saulsky juhendamisel. Džässmuusika esitamise sügavus ja vabadus aitasid laulja oskusi avada ja tugevdada. Ja ansambli juhist ja dirigendist sai tema esimene armastus …
Valentinat, Valechkat, Valjuša Tolkunovat on alati peetud vene laulu hingeks ja Nõukogude lava kristallhääleks. Valentina Vassiljevna oli naine, kes armastas muusikat, elas selle järgi, laulis kõigile ja kõigile, kogudes oli see välja müüdud kuni viimase kontserdini 2010. aasta veebruaris, kui meditsiinirühm juba kulisside taga ootas, et lauljatari lavalt ära viia. aeg igavesti.
Lapsepõlv ja noorus
Valentina Vasilievna Tolkunova sündis 12. juulil 1946 Armaviri linnas Krasnodari territooriumil. Kuid peagi kolisid vanemad Moskvasse, kus lauljatar elas kogu elu ja pidas end alati moskvalaseks.
Sõjaväe raudteetöölise Vassili Tolkunovi ja tema naise Jevgenia peres kuulasid nad alati rahvalaule ja laulsid kitarriga romansse. Vali ema, Evgenia Nikolaevna, on laulmisse alati meeletult armunud. Ta saatis kõiki kodutöid laulmisega. Esimese ilmunud väikese rahaga ostsin plaadimängija ja plaadid. Mänguasjade peres oli ainult üks kummilaps kahele lapsele, kuid Utesovi, Šulženko ja Bernese hääli oli pidevalt kuulda.
Valina ema ei saanud olude sunnil ise muusikat teha, kuid ta pühendas kogu oma elu, et tütar saaks selle unistuse täita. Ta ilmselt isegi ei kahtlustanud, et loodus ise selle eest hoolitses. Ema ülesanne oli armastada oma väikest tüdrukut ja õigesti arendada tema sünnipäraseid andeid.
Ja Valyusha arenes armastuses ja tähelepanus. Isegi seda, mis vanematele tundus kummaline, tajuti sooja naeratusega. Alates kümnendast eluaastast armastas Valya pika vanaema seeliku selga panna ja tema siis veel mitte eriti pikkade juustega kaunid paelad õlgadele laskmiseks siduda. Ja tingimata - ema kingad, kuigi need kukkusid jalast, kuid Valya nõudis, et naiste kingad peaksid kindlasti olema kontsad.
Samal ajal kutsuti Valya kümneaastaselt Raudteelaste Keskmaja koori, kus ta laulsid entusiastlikult kuni lõpetamiseni. Täiskasvanuna õppis Valentina palju, jätkates kogenud õpetajate juhendamisel oma vokaalsete võimete parandamist. Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Kultuuri Instituudi ja Gnessini Muusikakooli.
Valentina Tolkunova alustas oma karjääri laval jazziga. Ta kirjutas muusikat mitmele laulule; tema repertuaaris on romansse, koomilisi laule ja luuletusi. Rahvakunstnik Tolkunova on alati osalenud heategevusfondide töös, andnud tasuta kontserte ning tema mõtisklused elust ja loomingust moodustasid üsna mahuka raamatu.
Valentina Tolkunova juhtis Moskva muusikalise draama- ja lauluteatri meeskonda, mille loomise idee kuulus talle, proovis ennast muusikaliste ooperite dramaatilistel piltidel, laulis erinevates žanrites ja valis repertuaari, mis aitas tal end avada, esiteks kunstnikuna.
Mõistes, tunnetades vaataja vajadust, tõi Valentina Tolkunova, nagu see on arenenud naha-visuaalse muusa jaoks kohane, kõrgkultuuri massidesse. Tema lavastused olid väga populaarsed ja kuulsad.
Muse
Ja ometi ei anna lauljanna laialt juurdunud pilt temast täielikku pilti. Sellise nähtuse nagu Valentina Tolkunova laulmine täielikuks mõistmiseks peate mõistma teda liikunud jõude, tema psüühika kaasasündinud omadusi, loomulikke soove.
Juba ammustest aegadest ja inimühiskonnas on alati olnud erilisi inimesi - neid, kes oma laulmisega ühendavad inimhinged üheks tervikuks ja suunavad neid ühes suunas. Rahvalaulikud on naised, kellele on Jumalalt antud võime oma häälega mõjutada inimese psüühikat. Milleks? Inimese välimuse säilitamiseks.
Inimteadvus on killustatud, eksisteerib miljonite inimeste eraldi peades ja kumbki mõtleb omaette. Kuid rahvaste elus on aegu, kus inimesed peavad ellujäämiseks ühinema: loodusõnnetused, vaenlaste sissetungid, ülemaailmsed katastroofid, pärast mida on vaja luua normaalne elu. Ja kõigil neil juhtudel aitab inimest üllatuslikult laul, mille sõnu ja motiivi tajuvad kõik võrdselt.
Seetõttu on inimesed alati väga lugu pidanud ja neist saab inimene, kes laulab. Sõja ajal toetas loomult nahavisuaalselt sündinud "eriline naine" sõdalasi tema laulmisega, tõstis nende võitlusvaimu ja inspireeris neid vaenlasega võitlema. Ja pärast lahingu lõppu rahustas ta, vastupidi, sõjast vaimustunud mehi, tuimendades lahingust kuumaks läinud mõtteid, lauldes püsivalt leinavaid laule, kurbi stepiviise.
Kaasaegses maailmas pole midagi muutunud. Vorm muutub, kuid olemus jääb samaks. Ja seetõttu sünnivad maa peal jätkuvalt erilised naised, kellele on antud rahvalaulikute loomulik kingitus. Valentina Tolkunova kuulub kahtlemata selle ainulaadse nähtuse hulka.
Selle naha visuaalse ilu eest oli võimatu silmi ära võtta, kui ta laulis! Nagu "valge luik" ujus see naine üle lava, paeludes publikut. Minu silmis säras armastus, iga žest oli täis kiindumust. Visuaalse vektori omanikuna oli talle loomulikult antud suurim emotsionaalne amplituud, mille tipp on armastus. Ja Valentina Tolkunova jagas seda armastust ja oma loomulikku annet publikuga heldelt.
Nahavisuaalse laulja esitus kannab alati sügavat psühholoogilist tähendust ja tungib sügavalt igaühe alateadvusse, mõjutab otseselt meie kollektiivset teadvustamatust, kas kutsudes kaitsma kodumaad, naastes siis rahuliku elu juurde kolde juures.
Nii nagu Suure Isamaasõja päevil, tõstsid kõva laulja Klavdiya Šulzhenko oma lauludega sõdureid oma lauludega Isamaa nimel võitlema, nii ka mõne aja pärast rahvakunstnik Valentina Tolkunova oma õrna häälega ja kogu tema õige välimus rahustas inimeste psüühikat, tuletas neile meelde kodu, perekonda, lapsi ja rahuliku elu lihtsaid rõõme.
Muide, 1972. aasta kontserdil, kus Valentina Tolkunova astus üles oma esimese soolonumbriga, ristusid mõlemad naised - suured rahvalaulikud - sümboolselt samal laval, justkui andes üle teatava vene keele muusikalise säilitamise teatepulga. inimesed ja Venemaa.
Nagu nii? - te küsite. Jah, niimoodi. Kord kustusid ühel kontserdil tuled ootamatult. Pimedas, midagi nägemata ja kuulmata, hakkas publik muretsema, see põnevus ähvardas muutuda massihüsteeriaks ja surmamureks. Oli vaja publikut kuidagi maha rahustada ja kontserdi juht teeb tahtejõulise otsuse: “Helistage Valentina Vassiljevna Tolkunovale, ta rahustab nad maha!”
Lauljatar Tatjana Ostrjagina meenutab, kuidas üldise segaduse keskel kostus garderoobist Tolkunova rahulik hääl: "Ma lähen nüüd!" Hämara küünlavalgustusega kõndis laulja lavale ja hakkas pilkases pimeduses laulma.
"Absoluutses pimeduses hakkab ta laulma," ütleb Tatjana Ostrjagina rõõmuga. - Acapella, saatjata. Ja saal tardub. Tardub ühe ja ainsa inimesena. Sellist vaikust pole ma kuulnud isegi Suures teatris."
Elus toimib see nii: ainuüksi arenenud nahavisuaalne naine suudab ainuüksi oma laulmisega rahustada paljusid tuhandeid saale.
Loometee algus
Valentina oli vene stiilis laulja, kuid samas moodne. Kogu tema pilt vastas ideaalselt tolle aja tegelikkusele. Ühes intervjuus küsiti Tolkunovilt:
- Kas olete elus väga erinev sellest õrnast, kergest ja naiselikust kuvandist, mida me laval näeme?
- Tahaksin tõesti olla alati selles olukorras, kus ma laval olen. Elus tahaksin. See on täielik eraldatus ja ülevus, vaimsus, mis kaotatakse lavalt lahkudes ja mis annab teile õiguse mõnikord inimestega ülevas keeles rääkida. Nendega saate rääkida läbi laulu, läbi huvitavate piltide, läbi inimmaailma tungiva muusikalise fraasi, kuid elus olete tavaline inimene, kes muutub ilmalikust kuninganna kleidist tavaliseks püksteks, ülikonnaks ja lakkab tundmast ise selles ülevas olekus.
Valentina Tolkunova oli tugev isiksus, ta valis alati oma repertuaari ja oma eluviisi. Igapäevaelus oli Valentina aktiivne, asjalik naine, ta armastas oma džiibiga sõita, ta hoolitses täielikult oma pere eest. Kuid ta kahetses alati, et tema isiklik elu oli vähem edukas kui tema karjäär.
Professionaalset karjääri lauljana alustas Valentina Tolkunova jazziga, töötades ansamblis VIO-66 helilooja Juri Saulsky juhendamisel. Džässmuusika esitamise sügavus ja vabadus aitasid laulja oskusi avada ja tugevdada. Ja ansambli juhist ja dirigendist sai tema esimene armastus. Saulskit köitis noore esineja talent ja ilu ning kuigi ta oli temast kaheksateist aastat vanem, tegi ta paar kuud pärast nende kohtumist abieluettepaneku.
Esimeses abielus elas Valentina Tolkunova viis aastat, tuuritades pidevalt ja täiendades oma esinemistalenti, ehkki selleks tuli tal katkestada õpingud kultuuriinstituudis, mille ta hiljem lõpetas. Ja siis Gnesinka, pärast lahutust oma esimesest abikaasast.
25-aastaselt, pärast abikaasast lahkuminekut ja džässansamblist lahkumist, küpses Valentina dramaatiliselt. Kuid kui kibestumine ja valu möödusid, suutis neiu kõigest aru saada, andestada ja läbi elu sooje ja sõbralikke suhteid kanda. Tolkunova ütles, et Juri Saulskil võib olla nii palju naisi, kui ta soovib, kuid tema peamine armastus on muusika.
Kuid siis, 1971. aastal, sattus Valentina Tolkunova üksi, ilma toetuseta, ilma tööta, ilma rahata. Kuid ühistukorteri eest kuutasude maksmise kohustusega. Siis lülitas tema psüühika nahavektor üle oma elu juhtimise.
Kasutades oma loomulikku nahavektorile omast organisatsioonilist annet, on Valentina loonud muusikalise kvarteti, millega ta on dubleerinud väga mitmekesise repertuaariga filme.
Võib-olla tänu sellele debüteeris ta hiljem muusikalfilmi "Ma usun vikerkaaresse".
Kuid tema hääl - kristalliline ja hingestatud - sai laiale publikule tuttavaks ja armastatud pärast mängufilmi "Päev päeva" ilmumist, kus ta laulis ajastutruud lugu "Seisan poolpeatuses".
Lauljatar ise uskus, et tema tõeline loominguline sünd toimus loo “Hõbepulmad” esitusega, kui tema tee algas lüürilise, hingestatud vene loo juurde.
Niisiis hakkas seitsmekümnendate alguses tõusma uue vene laulja, populaarse lemmiku Valentina Tolkunova särav täht.
2. osa
