Avangardmuusika ehk uus heliromaan koos absurdidraamaga
Sama keeruline on üheselt määratleda, mis on muusika, ja rahuldada selle määratlusega kõiki, kellel on selle kohta mingit arvamust, kuna pole kerge paari lausega seletada olemise olemust. Proovime …
Sama keeruline on üheselt määratleda, mis on muusika, ja rahuldada selle määratlusega kõiki, kellel on selle kohta mingit arvamust, kuna pole kerge paari lausega seletada olemise olemust. Proovime …
Igal sellise mastaabiga ja väärtusega nähtusel nagu muusika peab olema ainus seadus või põhimõte, mille järgi see eksisteerib, mille järgi saame selle nähtuse ära tunda, määratleda ja kõigest muust eristada. Sellise Jumala kingituse kui muusika olemuse teadmine aitab meil õppida mitte segi ajama Jumala annet munapudruga. Lõppude lõpuks, isegi munapuder näljas, võime end tunda Jumala kingitusena, luues seeläbi vale ettekujutuse jumalikkusest kui sellisest.
Meloodia, harmoonia, rütm
Muusika on see, mis koosneb kolmest kandvast tõest: meloodia, harmoonia, rütm.
Kui kõik tõed on olemas, siis on ka muusika. Ja kui loendist midagi puudu on - palume vabandust, see on kas pooltoote või katsetoode.
Need kolm kaaslast - harmoonia, meloodia ja rütm - on suurepäraselt paigutatud ja üksteist täiendavad. Iga meloodia sisaldab harmoonia ja rütmi embrüot, igal harmoonilisel järjestusel on potentsiaalne rütm ja meloodia, samas kui rütm võib omakorda tähendada kahe ülejäänud tõe olemasolu isegi võimaluste lõpmatuses. Võite märgata, et koostisosad on väga reaalselt ühtsed.
Rütm on kõige iidsem ja sügavam. Õpime tundma emaka rütmi. Tema südamelöökide heli on meie selgeltnägija esimene sensatsioon. Tunneme end turvaliselt või kardame sõltuvalt selle rütmist. Ema pulsi kaudu saame esimesed muljed oma selgeltnägijast.
Muusikas mõjutab rütmiline mõõde ka meie teadvusetut. Kui muusika on rütmiline, annab see meile stabiilsuse tunde. Kui esineja mängib ebaregulaarselt, tunneb isegi muusikapala tundmatu kuulaja, et esitus pole kaugeltki täiuslik. Kui muusikapala on kirjutatud rütmiliselt ettearvamatult, juhuslikult, lõpmatult muutuva rütmilise mustriga, tajub kuulaja seda muusikat tõenäoliselt millegi kaootilise, ebaselge, raskesti meelde tuletatavana.
Meloodia muusikas on ülekaalukalt populaarseim element. See on see, mida mõned meist hommikul vannitoas vilistavad või ümisevad. Enamiku jaoks on see muusikapala populaarsuse määrav tegur: hommikul vannitoas lauldud - hea muusika, ja vastupidi …
Ja miks me meloodiatesse nii soojalt suhtume? Mitte näiteks trummirulli ega harmoonilist koraali? Fakt on see, et meloodiat lauldakse ühel häälel, isegi kui see mängitakse hetkel ehk klaveril või orkestris trompetil. Meloodia eeldab inimese kohalolekut, "mina" olemasolu. See on nagu filmi peategelane. Meloodia räägib minu kallimast. Seetõttu armastame me ilusaid meloodiaid, noh, nagu me ise … see on arusaadav …
Noh, harmooniast. See on siiski hämaram. Kui rütm on meie iidne rühmituse psüühika (lõppude lõpuks pole me ema üsas veel ennast iseseisva eluüksusena realiseerinud), siis meloodia on vastupidi meie tajutav “mina”, inimese mina, ego, siis mis on harmoonia ?
Huvitaval kombel on harmoonia kõige primitiivsem vorm - kolmkõla ehk kolmikud - vaid kaks kolmandikku, nii suured kui ka väikesed, istudes üksteise peal. Oleme kas duuris või mollis, sõltuvalt sellest, kumb kolmandik on akordi lõpus.
Nüüd peate lõpuks tonaalsuse meelde jätma! Tonaalsus on spetsiifiline tegevusvaldkond, kus toimuvad muusikalised sündmused. Harmoonilised järjestused võivad selles peatuda. Fakt on see, et igal klahvi erinevatel tasanditel on oma värv, oma suhe teiste akordidega. See on nagu perekond, igal tasandil sugulane. Õnnelik ja jõukas - major ja mõnevõrra kurb - alaealine. Ja see juhtub, ja üks täiesti piiratud - vähendatud - millestki muust ei oska mõelda, vaid kuidas lahendada stabiilses tonaalses sugulases. Kogu "hõimkonna" vaheline draama toimub domineerimise ja plagiaadi vahelises pinges. Domineeriv tõmbab pingeid, et suurendada ja suurendada teravust, plugaalsus tõmbub vastupidises suunas, vähendades intensiivsust, kui see läheb korterite suunas. Kõik harmooniadvõi akordid vajavad oma olemuse avaldamiseks ülejäänud. Fraasi või tüki lõpus tooniku juurde naasmine on nagu koju naasmine. Tunneme kergendust ja … lõdvestust …
Miks mitte elu perekonnas või mõnes muus ühiskonnaüksuses? Selgub, et harmoonia muusikas on seotud meie suhetega. Kas väljaspool, ühiskonnas või sees, meie sisemaailmas. Ja siin-seal on seoseid, suhteid, pingeid ja lõõgastumist, isegi modulatsioone teistesse tonaalsustesse, kui kõigi vajalike suhete sisemiseks avalikustamiseks on vähe ruumi.
Nii et läheme selle essee teema avalikustamisele lähemale.
20. sajandi algus
Viktoriaanlus tõstis abielu moraalsed väärtused kättesaamatule kõrgusele: kodumööbli jalad on kasinalt varjatud seelikuga, et vaatlejad pattu ei viiks. Samal ajal kasvab prostitutsioon enneolematu ulatuseni, mida ei täheldatud ei enne ega pärast viktoriaanlust …
Esmakordselt võidetakse perekond kui ühiskonna püha ja hävimatu üksus. Algavad mutatsioonid abielu- ja abieluvälistes suhetes. Ees on sotsiaalsed, poliitilised ja militaristlikud mutatsioonid.
19. ja 20. sajandi vahetusel ammendas klassikaline muusika, lõpule viidud hilisromantismi perioodi, harmoonilise arengu edasiste keerukuste võimatuse tõttu. Tonaalsus, nagu ka perekond, näis olevat läbi saanud.
1908. aastal kogeb saksa helilooja Arnold Schoenberg isiklikku tragöödiat: naine petab teda oma lähedase sõbraga, kes hiljem enesetapu teeb, kui on teada saanud oma otsusest naasta oma mehe ja lapse juurde. Need rasked sündmused sunnivad heliloojat jõudma uue muusikalise ideeni: atonaalsuseni. Hüvastijätt, perekond - tonaalsus, kus on koju naasmine - toonik - ja terve suhete süsteem osalevate tonaalsuse ja harmoonia tasemete vahel.
Nüüd on meil sammud võrdsed ja juhti ei ole. Kõik etapid toimuvad iseseisvalt, ilma igasuguse prioriteedita. Ükski samm ei tõuse kuidagi teistest kõrgemale. Elame muusikalises abstraktsioonis, kus 12 võrdse tooni vahel ei ole järjekorda …
Schönbergil oli õpilasi ja järgijaid. See dodekafoonia voog jätkus umbes 1945. aastani. See oli esimene kord, kui muusika ületas tonaalsust.
Pärast Teist maailmasõda algas "avangardne" liikumine muusikas ja seda sõna kasutati sageli isegi üksteist välistavate nähtuste tähistamiseks.
Nõukogude Liidus käis 60ndatest kuni 80ndateni avangardilaine. Schnittke, Gubaidulina jt uurisid lääne avangardkunstnike loomingut ja rikastasid nende muusikakeelt, süvendades ideid ja kontseptsioone. Nõukogude avangard ei saanud valitsusringkondadelt eriti julgustust, kuid tollaste muusikute ja haritlaste seas oli tal palju tulihingelisi austajaid. Üks tähelepanuväärne Moskva muusik ütles kunagi avangardmuusika kontserdi ühe programmi kohta: "Pole kahju sellise programmi jaoks maha istuda."
See jäi eelmisesse sajandisse … Tänapäeval jätkab avangardmuusika ennast peamiselt formaalsest vaatenurgast: esirinnas on innovatsioon. Kuigi tegelikult innovatsiooni kui sellist enam ei täheldata. "Muusika" ilma rütmi, meloodia ja harmooniata tormab helikiirusel absurdi kunstdraama suunas ilma täiendavate täpsustatud omadusteta. On teatud rühm inimesi, kes on sellest väga sõltuvuses. Kes nad on, need inimesed, kes janunevad heliga täitumise järele, on näljased helisaistingute järele?
Helivektor on Juri Burlani süsteemivektoripsühholoogia järgi viimane ja kõige kolossaalsem mõõde inimese selgeltnägija avalikustamisel. 6 tuhat aastat tagasi ilmus esimene helivektoriga inimene, kes realiseeris ennast karjast sõltumatu eraldi “minana”.
Enne helispetsialistide ilmumist oli eraldamine pakist võrdne surmaga. Maastik esitas nendel rasketel aegadel varajastele inimestele karmid nõudmised ja inimese individuaalsuse väljendamine ei olnud meie esivanemate peamine ülesanne kuus tuhat aastat tagasi, kuni ta mõistis end helitehnikuna ja tundis oma "mina" vaikuses. savann.
Helispetsialistid on inimesed, kelle jaoks kuulmisorganid on erogeenne tsoon. Täites oma spetsiifilist rolli karjas, kuulavad nad … öövaikust, kaitstes karja vaenlase rünnakute eest. Tänapäeval painutavad heliinimesed arvuti taga soovitud öövaikuses, kui kõik juba magavad. Varasematel aastatel täitsid nad tohutult helivektorit edukalt muusika, luule, füüsika, matemaatikaga. Meie ajal ei paku muusika ja luule enam adekvaatset sisu: helivektori maht on suurenenud ja täitmata tühimike kurnatud helitehnik soovib lihtsalt vaikust. Kuid ka vaikus pole igavene …
Helitehniku tegelik konkreetne roll seisneb sügavas keskendumises ja teadvustamises - enese tunnetamises, jumaliku kohaloleku, elu mõtte, surematu hinge, psüühilise …
Kõik tühimike täitmise sublimandid ja viisid on tänapäeval ebaefektiivsed: helimõõdu mahud on kolossaalsed ja täitumata soovid kasvavad. Päevavalgena on selge, et praegu me helimõõdu esindajad oma metafüüsilise ülesandega hakkama ei saa. Helivektor on üldiselt halvas seisukorras. Paljud heliprofessionaalid haigestuvad, uimastitarvitajate arv on suurenenud, enesetappude arv on kasvanud, lapsed sünnivad autismiga ja mõned terved inimesed, kes satuvad sekundaarse autismi seisundisse, lõpetavad oma elu sellel planeedil, kuulipildujad või lõhkeained käes, süütute inimeste elu vägivaldselt ära võttes …
Realiseerimata heli viib sageli depressioonini ja mõned meist üritavad oma halbu olusid uputada, peites end kaasaegse avangardmuusika helikapslitesse …
Seal saame minna sellesse, mida muusikat tegelikult nimetada ei saa … Need on kindlasti elektroonilised heliefektid, mida sageli suurendavad visuaalefektid … kuid siis saame keskenduda iseendale … oma psüühika uurimiseks haavade ja valu suhtes punkte ja rahustage närve, mis on olnud piiratud meie rahulolematute vaikuse ja üksinduse nõudmistega …
Kas heliinsener on lihtne olla? Olla või mitte olla … helitehnik … Kuidas olla … helitehnik …
Heliteadlased ilmusid meie psüühika avalikustamise seerias viimasena. Meie helivektor ootab endiselt täielikku realiseerimist. Muusika kui selle täitmise viis kaob järk-järgult, kuid klassikalise muusika salvestusi ei tohiks närviliselt välja lülitada ega muusikainstrumentide mängimist lõpetada. Kui teid ikka tõmbab kuulama … tõeline muusika, harmoonia, meloodia ja rütmiga, kuulake, kuni see pakub teile täitmist. Isegi (hea) popmuusika võib helitehnikule anda ajutise kergenduse, uputades kuuldavad alarmid "armastuse" visuaalidega. Muusika mängimine ja mitte passiivne tarbimine aitaks heliinseneril end välja võtta, keskendudes samaaegselt välisele helile ja enda tunnetele.
Avangardistlikel kuulajatel pole vaja end "muusikalise sõltuvuse" pärast ette heita. Praegusel avangardil, mille peale kõlavad inimesed saavad haakuda, pole muusikaga mingit pistmist. Sõjajärgse avangardi üks sorte "Absurdi draama" võiks kaunistada oma nime kõlaliste väljamõeldistega, mida leiate YouTube'is märkimisväärses koguses tasuta ja raha eest Internetist.
Püüdsin mõnda neist sirvida … nende toksiliste ümbritsevate helirõõmude kuulamine oleks lihtsalt ennasthävitav tegu …
Kui tõeline täisvereline muusika on elujanu või libiido väljendus, siis avangardnäidendid, mida proovisin kuulata, väljendavad minu mõistes mortido või surmajanu omadusi.
Miks me kuuleme nii paljudest kahetsustest, et nad on hakanud avangardi kuulama, kuid tunnevad, et ei suuda oma kõrvaklappe ära visata? Nad ise on oma sõltuvusest hirmul ja on stressis mõistmise tõttu, et neil on nii hea sõltuvus …
Pole vaja karta, nagu öeldakse: "mis meid ei tapa, teeb meid tugevamaks". Kui saate selle muusikaga hakkama, peab teil olema hea pearuum. Tähtsam on mõista, millised sisemised puudused on teid selle elektroonilise atraktsioonini viinud.
Muide, sama "muusika" räägib teile neist. See karjub, hüppab, kohiseb, krigiseb ja vilgub isegi nagu väljapuhutud tänavalatern, mis millegipärast meenutab piinakambrit, harmoonia puudumist ja tegelikkusega seotust. See avangard kaitseb jätkuvalt meie kindlaid õigusi oma arrogantsusele, arvamusele, et oleme kõige targemad ja meie absoluutse üleoleku tunne teiste ees on täielikult õigustatud isikliku erakordse ja eriti rasketel juhtudel isegi kujuteldava geeniusega, kiites meie eraldatus muust, vihkamine meid mitte mõistva maailma vastu, õigus mitte meeldida, mis helitehnikule nii sageli lõppeb vabatahtliku või tahtmatu üksindusega …
Kas soovite teada, millised alternatiivid teil on ja milline on helivektori arengu ja eduka täitmise potentsiaal? Tule Juri Burlani koolitusele ja hakka õppima süsteemivektorite psühholoogiat.
