P. Lungini film "Taksobluus". Ümberehitus ümberehituseks
Filmi sündmused arenevad Moskvas 80ndate lõpus. Taksojuht Ivan sõidab kogu öö purjus noorte seltskonnas, mida juhib jazz-saksofonist Aleksei Seliverstov. Kuid õhtu lõpus põgeneb reisija juhile maksmata nii palju kui 70 rubla …
Mängufilm Taksobluus ilmus 1990. aastal ja pälvis Cannes'i filmifestivalil parima režissööri auhinna. Filmi režissöör ja stsenarist Pavel Lungin suutis oma töös selgelt näidata venelaste jaoks selle raske aja tegelikkust.
See oli perestroika aeg. Palju on muutunud - väärtused, maailmavaade. Kaupadest on puudus, kuiv seadus, kauplustes on lõputud järjekorrad ja kõik kupongidega. Üks ajalooline etapp oli lõppemas, lähenemas oli Euroopa standardite ajastu. Mõned inimesed lihtsalt eksisid ja käisid läbi elu puudutades, teised suutsid kohaneda, teised nimetasid seda täieliku vabaduse ja võimaluste ajastuks.
P. Lungini enda jaoks oli see pigem võimaluste periood, kui ta sai filmida oma esimese filmi "Taksobluus". Ta kirjutas stsenaariumi enda jaoks, kirjeldades lihtsalt paberil oma tollast sisetunnet. Helivektorit omades tundis Pavel Semenovitš alati soovi leida toimuva põhiolemus ja väljendada oma mõtteid kirjasõnas.
Helivektori omanik on inimene, kes alateadlikult otsib vastuseid küsimustele universumi, elu mõtte, inimese koha kohta selles. Töötamine sõna, tähenduse, heliga on helilastele eriti lähedane. Tõelise helitehnikuna sai P. Lungin keeleteadlase eriala ja küpsemas eas lõpetas stsenaristide ja režissööride kõrgemad kursused.
Autori projekti jaoks valis ta ainulaadse osatäitja. Andeka ja alati purjus saksofonisti peaosa mängib hiilgavalt muusik ja ansambli "Sounds of Mu" juht Pjotr Mamonov. Hiljem mängis ta veel kahes P. Lungini kuulsas projektis - "Tsaar" ja "Saar". Nõukogude taksojuhi Ivan Šlõkovi rolli täidab suurepäraselt Pjotr Zaitšenko, kes muutus Euroopas nõutavaks pärast taksibluusi osalemist Cannes'i filmifestivalil ja on tänaseni aktiivselt filmitud vene filmides. Andekat näitlejameeskonda täiendavad Elena Safonova, Natalia Kalyakanova ja Vladimir Sharpur. Erilise meeleolu loovad ka filmis kõlavad Vladimir Tšekasini džässikompositsioonid.
Paluge andestust
Filmi sündmused arenevad Moskvas 80ndate lõpus. Taksojuht Ivan sõidab kogu öö purjus noorte seltskonnas, mida juhib jazz-saksofonist Aleksei Seliverstov. Kuid õhtu lõpus põgeneb reisija juhile maksmata koguni 70 rubla.
Ivan Šlykov ise on pärakuvektori omanik, loomult aus inimene ega aktsepteeri alatust ja valet. “Perekonnanimi on usaldusväärne kui tellis. Tõenäoliselt on teil raietöödel hea. Kui miinus 40 ja matšid on läbi,”- iseloomustab Alexey taksojuhti väga täpselt.
Šlykovi jaoks on elus põhiväärtused tõde ja õiglus ning saksofonistist kaasreisija on petis ja kelm, sest ta ei maksnud arvet. Oma loomult suurepärase mäluga Ivan Shlykov ei unusta kurjategijat ja leiab järgmisel päeval ta võla sissenõudmiseks. Tualetis õpetab ta selleks puhuks sobivat sõnavara Lechile elust "nagu pärak". Nõudes ausalt teenitud raha, mida tuulisel Lehal pole, võtab Ivan pantiks oma saksofoni. Hiljem, olles õppinud pilli tegeliku maksumuse, saab ta äkki aru, et on jätnud Seliverstovi põhituludest ilma. Süütunde ikke all, mis iseloomustab ka pärakuvektori kandjaid, otsib ta Leha, tagastab talle saksofoni ja majutab ta enda juurde kuni võlgade täitmiseni. See juhtub ainult meie vene kusiti-lihase mentaliteedis, mis sisaldab lihtsat tõdeet te saate ellu jääda ainult koos ja seetõttu peate üksteist aitama.
Pärast järjekordset joomist naabri odekolonniga, muusikasse süvenedes ega märganud midagi ümberringi, õnnestub heli Seliverstovil üle ujutada kellegi teise ühiskorter ja nüüd peab ta maksma 475 rubla tekitatud kahju. Ivan on Leha käitumise pärast nördinud. Tema jaoks polnud võla tagasimaksmine nii tähtis, kuna ta tahtis Lehalt kahetsussõnu kuulda, et ta paluks andestust. Ta ei saa aru, et Lech kõlab pilvedes, oma mõtetes ta ei märka ega omista tähtsust sellistele "väikestele" maistele asjadele nagu vajadus vannitoas kraan kinni keerata.
Filmis on veel üks märkimisväärne hetk, kui Ivan ihkab kuulda talle suunatud vabandussõnu. Pärast Leha järgmist trikki sõidab raevunud Šlõkov läbi Moskva ja teda peatab rühm noori tüüpe, kes on näpunäited. Ta võtab teatepulga, astub autost välja ja hakkab neid taga ajama, peksmas armutult kõiki, kes kätte tulevad.
Ta tabab ühe kuti, paneb ta põlvili ja nõuab tema andestust fašistiks nimetamise eest. Sa ei hoidnud haamrit oma kätes. Nad on viinapuult välja müüdud, olendid,”püüab Ivan oma rikkujale häbi teha. Ta üldistab kõiki noori, kellel on juba teised läänest inspireeritud väärtushinnangud, ja vastumeelsuse tundmine annab neile vaimse stressi, poiste peksmise. Sel viisil rahunedes naaseb ta nüüd süütundega politseisse ja rebib lahti oma avalduse, mille ta hetke kuumuses tund aega tagasi Seliverstovile kirjutas.
Iga öeldud fraas räägib inimese puudustest. Tänu süsteem-vektorpsühholoogia teadmistele on võimalik inimeste tegelikke motiive sügavalt mõista, lihtsalt jälgides neid, kuulates nende kõnet. Niisiis, Šlykovit puudutasid sõnad fašisti kohta sügavalt, kuna anaalsed inimesed on väga patriootlikud. Ta kordab pidevalt, et “kogu Venemaa teeb kõvasti tööd” ja et “meie, vene inimesed, peame olema koos. Nagu üks rusikas. " "Hüppamine nagu vene talupoeg küürutab iga päev," ütleb ta Seliverstovile ja sunnib teda võla tõttu oma autot pesema.
Solvunud inimese julmus
Anaalse vektoriga inimese jaoks on põhiväärtusteks inimeste võrdsus, perekond, professionaalsus. Ta armastab õppida ja siis teisi õpetada. Tema hea mälu ja loomulik hoolsus aitavad selles palju kaasa. Piisava arengu korral satuvad sellised inimesed pedagoogikasse või mentorlusse, kus nad annavad oma teadmised ja oskused üle järgmisele põlvkonnale. Kui nad mõistavad oma omadusi ühiskonnas, saavad nad väljateenitud tasu - au ja austuse. Ja kui inimene ei suuda oma omadusi realiseerida või kui neilt võetakse ära see, mida ta ausalt väärib, tekib pahameel, mida saab väljendada julmuses teiste vastu - kaklustes, kirve õõtsumises, naistevastases vägivallas. Sellega üritatakse kompenseerida seda, mida talle ei antud. Pealegi prognoositakse halba kogemust alati edasi, alates konkreetsest õigusrikkujast kuni terve inimrühmani (näiteks noored või naised).
Pideva seksuaalse teostuse puudumine tekitab ka pärakuvektoriga inimeses stressi, sest loomult on tal kõrge libiido, mille ta suunab ainult ühele naisele, saades hoolivaks abikaasaks ja heaks isaks. Üldiselt on lapsed ja perekond iga anaalse vektoriga inimese jaoks väga oluline komponent. Kuid Ivan on vastumeelne poissmees, kes elab ühiskorteris pisikeses toas igavesti rahulolematu vanamehe naabriga. Nii koguneb tal pinge ja rahulolematus eluga, mis periooditi puhkeb julmuse, kakluste ja äkilise agressiooni vormis.
Anaalse vektoriga inimesed on aeglased, hoolsad ja töökad. Elutempo kiirenemine on nende jaoks pidev stress. Vägivaldsed sotsiaalsed muutused, mis algasid perestroika ajal, kui Venemaa sisenes naha arengufaasi, olid anaalse vektori kandjate jaoks tõsiseks stressiks.
Selliste inimeste teadvus pööratakse minevikku, neid huvitab reeglina ajalugu, minevikuaegade traditsioonid. See, mis oli enne, on neile alati parem kui praegu. Lõppude lõpuks on nad oma harjumuste pantvangid, nad elavad mõõdetud elustiili ja tajuvad kõiki muudatusi negatiivselt. Neile inimestele meeldib minevikku meenutada, vanu fotoalbumeid sirvida. Asustunud ja tuttav annab mugava seisundi igale inimesele, kellel on päraku vektor.
Kuid perestroika nõudis uute tingimustega kohanemist. Naha arenguetapp algas kiire elutempo ja elava individualismiga. Perestroika-järgses Venemaal näitas ta ennast eriti inetult - seadusetus, korruptsioon, vargused. Suunised, millele tuginesid anaalse vektoriga inimesed (ja kogu Nõukogude ühiskond) - ausus, vennaskond, professionaalsus - olid devalveerunud, elu uutes tingimustes tundus nende jaoks võimatu. Just selle taustal kaotasid päraku inimesed tohutult tervise, riiki läbis südameatakkide laine.
Ta räägib Jumalaga
Juhuslikud asjaolud tekitasid Šlykovi ja Seliverstovi. Ja Šlykov õpetab elu lihtsal viisil ja teeb Seliverstovist tõelise mehe, mõistmata, et need on valatud erinevast tainast. Üksik taksojuht ja endine tõstja Ivan Šlõkov võtab muusik Leha "ümberõppe", tõmbab ta kainestusjaamast välja ja õpetab, kuidas "mustast kraamist" peast lahti saada, lihtsalt mitu korda põrandalt maha lükkamine, veendub, et ta ei joo, töötab füüsiliselt, toidab oma "vitamiine seitsme rubla kilo eest".
Kuid Lech on helitehnik. Seliverstov näib elavat teises maailmas. Tšernuhha pole tema jaoks lihtsalt halb tuju, see on sisemine raske meeleseisund, millest ta ei näe väljapääsu. “Minu jaoks kõik laguneb, pole midagi! Anna mind hullumaja juurde tagasi! - meeleheitehetkel hüüatab Lech.
Nüüd on ta viigis, siis on ta tasumata. Nüüd on ta masenduses, nüüd on ta inspireeritud,”on endine ettevõtja Lekhin nördinud.
Lech leidis oma teostuse ja temast sai virtuoosne saksofonist. Kuid kaasaegsed helimuusikud sünnivad tohutu soovimahuga, mida muusika üksi enam täita ei suuda. Iga järgmine põlvkond sünnib suure sooviga. Helitehnikule on see pidevalt kasvav teadvustamatu soov otsida elu mõtet. Muusika, filosoofia, võõrkeelte uurimine, teadus on ainult selle soovi sublimaadid. Kõigi nende tegevuste ajal tunneb helitehnik ühel või teisel määral oma elu tühjust ja mõttetust. Sellepärast tunneb Leha end kogu aeg halvasti, sellepärast langeb ta depressiooni, üritab teda täieliku iivelduse korral alkoholiga uputada või neelab tablette, mis kõlab nagu soov oma teadvust laiendada, minna üle pea, oma keha.
"Ma olen geenius, ma olen pühak," hõikab Lech ja üritab politseimootorrattast välja tulla. Helimeistri loomulik egotsentrism paneb Seliverstovi tundma omaenda geeniust. "Teie lagi on kakskümmend. Sellised korterid ehitati ja sellised inimesed toodi välja,”ütleb Leha alandavalt Šlõkovile.
Talle tundub, et ta ei ole nagu kõik teised, et ta on valitud. "Ma räägin Jumalaga," kuulutab ta. Igavene sisemine dialoog iseendaga on tema jaoks vestlus Kõrgema Jõuga ja väljastpoolt peetakse Lechi hulluks.
Pidevas poolpurjus olekus oleks Alekseil hea meel lihtsalt oma alati valutav ja kannatav teadvus välja lülitada. Muusika viib ta tagasi reaalsusesse. Niipea kui ta saksofoni kätte võtab, hakkab ta andekalt improviseerima erinevaid jazzikompositsioone.
"Ma võin mängida ükskõik mida. See toru, see nöörkott, see pirn, see kapp."
Kui Ameerika muusik Hall Singer saab oma suurepärase esinemise tunnistajaks. Helitehnik tunneb ära juba kaugelt. Muidugi pillil toodetud heli puhtuse, improvisatsiooni sügavuse ja heleduse järgi. Tuntud džässimees saabub Moskva plaadistuudiosse ja on Lehi mängimist kuulnud, kutsub ta kohe Ameerika turneele.
Omades ka nahavektorit, hindab Seliverstov suurepäraselt selle ettepaneku kasulikkust ja kasu ning lendab oma taksojuhiga kuivalt hüvasti jättes välismaale. Aleksei talent on USA-s hästi tasustatud ja kodumaale naaseb ta rikka ja äratuntava muusikuna. Lennujaamas tormab lärmakate sõprade seltsis mööda Šlykovi autost, kes nagu truu sõber tuli oma vanale sõbrale vastu. Ja Ivan solvub ning talle nii tuttav ülekohutunne haarab teda taas.
Tõeliselt lähedaste sõpradeta tunneb Ivan end üksikuna. Lehaga suhtlemise ajaks leiab ta sõbra, kellest ta tahtis mehe teha. Pärisvektoriga inimese jaoks on sõpruse mõiste püha. Kohtumise otsinguil läheb Ivan Seliverstovi kontserdile ja on Leha sensuaalsest mängust liigutavalt läbi imbunud. Pärast kontserdi lõppu fännide rahvahulgast artistini jõudmata hüüab Šlõkov Lechile ja kutsub teda sisse tulema.
Ivan ootab huviga oma sõpra, olles eelnevalt ette valmistanud ilusa laua jookide ja suupistetega. Kuid kedagi ootamata, täis pahameelt, istub Šlõkov üksi teleri ette. Alles siis ilmub uksele Seliverstovi hilinenud seltskond koos sõpradega. Intiimsete vestluste asemel saab Ivan Lehalt kingituseks paari välismaiseid rõivaid ja kumminaise. Alandatud ja solvunud Šlykov jookseb majast välja, võtab auto esimeselt taksojuhilt, keda näeb, ja sõidab õigust otsima Ljokha järel. Kuid ekslikult võtab ta Seliverstovi auto eest teise välismaise auto. Seetõttu lõpeb mõttetu jälitamine õnnetusega. Ivan väljub autost ja võtab võõra lähedal asuvast välisautost välja, õnnestudes ta enne autode plahvatamist maha vedada.
Järelsõna
Pavel Lungin filmis perestroikast nii andeka ja läbitungivalt tõetruu filmi tänu võimele peenelt, heliliselt, tunnetada teisi inimesi, nende valu ja kannatusi, üldistades kogu ühiskonna puudumist oma kangelaste piltides. Mõni meist tunneb ennast või oma lähedasi ära Lechis, teine Šlykovis, kolmas üritab arvata, mis on pildi peategelaste käitumise taga.
90ndate ajal mõjusid sellised filmid tohutult psühhoteraapiliselt, eriti pärakuvektoriga inimestele, kellel oli muutuste ajastut ülimalt raske ja valus taluda. Ja noortele helimuusikutele, kes hakkasid juba kogema kannatusi võimetuse tõttu end vahepealsete sublimaatide kaudu realiseerida ja otsisid nende täitumist, kes usust, kes uimastitest, kes välismaalt.
Film on üles võetud tõepäraselt ja äratuntavalt ning pildi peategelaste käitumise tõeliste motiivide mõistmine, toimuvate sündmuste põhjused teevad vaatamise veelgi huvitavamaks. Süsteem-vektorpsühholoogia tundmine aitab paljastada psühholoogilise tausta kõigest, mis toimub meiega ja meie ümber ning päriselus. Kui saate mustritest aru, mõistate, mida võite homsest oodata ja see suurendab oluliselt meie stressikindlust. Inimestega suhtlemine on täis rõõmu, huvi ja janu teadmiste järele. Juri Burlani süsteemivektoripsühholoogiaga saate lähemalt tutvuda tasuta sissejuhatavates veebitundides, järgides lihtsat registreerimislingi.
