Hingesse. Vladimir Võssotski mälestuseks
Hamletit mängides ütles Vladimir Võssotski, et kõik mõtlevad elu mõttele, sellele, miks ta elab. Kõigil on küsimus "Kas olla või mitte olla?" Kui "olla", siis milleks? Võssotski eksis. See küsimus ei puuduta kõiki, kuid ilmutus tuleb valitutele …
Stigmat minu laubal on kivi sünnist saati põletanud
Hamletit mängides ütles Vladimir Võssotski, et kõik mõtlevad elu mõttele, sellele, miks ta elab. Kõigil on küsimus "Kas olla või mitte olla?" Kui "olla", siis milleks?
Võssotski eksis. See küsimus ei puuduta kõiki, kuid valitutele tuleb ilmutus. Ta ei saanud seda ka kätte, täpselt nagu tema eelkäijad: Puškin, Jesenin, Majakovski … - "kaubamärgiga" vektorite kaasasündinud ureetra-heli sideme ristiga.
Ma kirjutan - öösel on rohkem teemasid …
… tunnistas Võssotski oma "Telefonioperaatoris". Pole üllatav. Helivektor hoidis teda öösel ärkvel. Iidne saade "kuulata vaikust", mis on omane helitehnikale, võimaldas tal mõtiskleda tõdede mõistmise üle sügavalt, otsides vastuseid küsimusele "kes ma olen?" ja “miks?”, haarates Universumi helisid, sõnastas need. Sõnad jahvatati riimideks, millest igaüks nagu ehe rippus oma närvi niidil, voolates luulesse ja ballaadidesse, kus kunagi polnud midagi üleliigset.
Võssotski ei kirjutanud ühtegi luuletust. Rütmid pole ühesugused, vale kiirus. Tal polnud pikkade tükkide jaoks aega. Seda väärtuslikumad on tema laulud, kus 2,5 minutiga elati terve elu, kus lühikese ja lakoonilise silbina väljendati terve ajastu inimeste arvamusi, nende tegelaste iseloomu, harjumusi ja tegevust, kelle nimel ta laulis, kelle valu ta kannatas, selgus.
Öö luuletaja jaoks on kõige õnnistatud loominguline aeg. Ja kõige vabam rahvusvahelisel liinil "07" helistamiseks Pariisi jahisadamasse, kes keeldus suhtlemast näpuga luuletajaga. See, kui telefonioperaator "saab Madonnaks", veenates Vladit Vysotskile vastama, "kes on väsinud … kes pärast saadet … kes ei maga …" Kogu rahvusvaheline telefoniteenus "07" oli pühendatud nende suhe, mis kestis 12 aastat.
Tal olid ainult miraažid …
Elu stsenaariumi järgi peaks ureetra juht kuuluma kõrgeima asetusega naissoost. Nahavisuaalne kaunitaride kaunitar Marina Vladi, maailma kino üks nõutumaid staare, pikendas Võssotski elu kahtlemata. Tema suhe temaga erinevatel aastatel arenes erineval viisil, kuid see polnud kunagi perekond selle sõna tavapärases tähenduses. Võssotskil polnud kunagi päris perekonda, "pühapäevase borši ja ühise loomaaiareisiga" - see lihtsalt ei saanud olla.
Tema ümber, nagu ureetra juht peaks, oli alati palju ilusaid nahka visuaalseid naisi, kuid ükski neist, välja arvatud Marina, ei suutnud teda nii kaua hoida. Tema ülesanded olid erinevad, tal olid erinevad kiirused, teine õhkutõus, ta ei saanud üldises voos liikuda. Tal oli vaja ruumi laiendada ja mitte istuda Moskva või Pariisi korteri väikeses kinnises maailmas ega pealinna Maison-Laffite'i eeslinna majas.
Olles otsustanud, et abielu võimaldab tal NSV Liidust lahkuda, kogeb Võssotski uut pettumust. Kodaniku lahkumine Nõukogude Liidust tähendas tulevikus tema täielikku isolatsiooni endisest kodumaast. 1970. aastatel piiras kindel raudne eesriie loovintelligentsi, kes oli igaveseks riigist lahkunud, mõtlemata nõukogude moel, kes arvas, et kui nad oleksid haritud, rafineeritud, andekad, oleks teisel pool ookeani uus algaks helge vaba elu demokraatlikus ühiskonnas.
Olles sattunud läände, sattunud nahatsivilisatsiooni, kus on kõike ja on raske midagi muud välja mõelda, langetasid enamus "defektid" tiivad, mõistes, et neid pole kellelgi vaja. Washingtoni raadiojaamal Liberty oli oma piiratud arv töötajaid, Solženitsini koht oli ta juba hõivanud ja rahvusvahelise balleti staariks saamiseks peate olema Makarovid, Nurejevid, Barõšnikovid.
Muidugi võiks häbiväärne vene luuletaja ka NSV Liidus kujuteldavas võitluses "inimõiguste" eest hüsteeriasse sobida, kui talle jääks läänes skandaal. Ja skandaali ei juhtunud. Kui ta oleks seda soovinud, oleks ta võinud saavutada perekonna taasühinemise, olles abielus Prantsusmaa kodanikuga. Ja kes siis vajas skandaalset pooljoobes vene luuletajat, kellelt polnud teada, mida võib oodata tema arusaamatu, tõlgitekstides mõttetu ja lääne publikule võõra "närvi peal" tegutsemise viisiga, milles igal õhtul lavale minnes "rebivad veenid" … Mängulaad on teistsugune - läänelik.
Seal "ei ole hingemattev kiirusel"
Kusejuha inimesel on räsitud, hoogne mõte, sama mis tema liikumisel. Võssotski laulude tõlkimise katse võrdus püüdega "kohandada tema mõtteid ja väljendusviisi".
NSV Liidus tundis Vladimir Võssotski, keda ei avaldatud ega avaldatud, "lämbumist ilma hapnikuta". Mõlemad, Vladimir ja Marina, uskusid naiivselt, et lahkudes teise riiki, lakkavad tema kõhud lakkamast. Suure vaevaga välismaale sattudes mõistis ta, et ei Prantsusmaal ega Ameerikas pole kedagi peale Marina vaja. Kes oli Võssotski De Niro jaoks, kes teda Los Angelese peol kallistas, või endise lapsepõlvesõbra Misha Barõšnikovi jaoks, kes leppis kohtumise kokku, kuid läks ringreisile raha teenima?
Võssotski ei oleks kunagi suutnud oma seadustatud demokraatiaga Lääne nahamaailma sisse elada, kus politsei ei maksa kinni liikluseeskirju rikkunud armastatud kunstnikku. Seal, kus esmatähtis on töö, eriti kui homme on etendus või võttepäev, ja mitte jonn sõpradega, keda te pole mitu aastat näinud ja kellel on millestki rääkida.
Läänes on raha distsiplineeritud, olles karm hoob kõigi suhete haldamisel, alates erasektorist kuni avalikeni. Võssotski koos oma vene vabakutselisega ei oleks kunagi mahtunud ameeriklaste või eurooplaste mõõdetud mentaliteeti, poleks kunagi aktsepteerinud lääne väärtuste aluseid, mis olid talle, ureetra, täiesti võõrad. Kelle jaoks ta peaks seal laulma, keda ta oma tinatatud kurgu ja närvipingega üles tõstma? Kes seal võiks teda mõista, vihkades "kui pool … või kui raud klaasil". Need ei olnud tema toad, kus nad lõhnaksid prantsuse parfüümi järele, kuid vahetunnis joovad nad jõhkralt.
Oma kodumaal pole ühtegi prohvetit
Täna räägitakse palju sellest, et Võssotski raputas NSV Liidu aluseid, vihjates selle nõrkusele, abiellumisele välismaalasega … Tegelikult oli Vladimir Semjonovitš 20. sajandi teise poole ainus ja viimane vene luuletaja. kes riigi jaoks keerulises korruptsiooniperioodis ühendas inimesi ühesõnaga temaga, jagamata parteiliste, etniliste või muude aluste järgi. Võssotski laulud olid vastuseks NSV Liidu üldisele elanikkonnapuudusele, need olid kõigile arusaadavad. Puudus tsensuur, mis teda takistada võiks. Teda ei avaldatud, teda kutsuti telesse harva, kuid teda ei saanud keelata, sest samad keelajad tahtsid tema laule kuulata, mõistes, et tal on ajastu suhtes õigus.
Võssotski valitud žanr ja veelgi enam ainete mitmekesisus oli uuendus. Bardilaulu olemasolu Nõukogude Liidus ei ole uudsus, kuid sellel ei olnud iseloomu, mille Võssotski kontserdid võtsid. Juri Vizbor laulis samu väärtusi - sõprust, pühendumust, lojaalsust … Bulat Okudzhava vallutas tekstide armu ja filigraanselt kaunilt, kombineerituna erilise filosoofilise esteetikaga. Mõlemad lõhestasid oma loomulike vektorite iseärasuste järgi ühiskonda, isoleerides omad, need, kellele nad laulsid.
Võssotskil ei olnud valitud publikut. Nagu ureetra isikule kohane, oli Vladimir Semenovitši jaoks kindral ülimuslik konkreetse ees. Tema suulisust, mis oli seotud otsingu pöörase heliga, ühendas sõna, kuna ureetra juht ühendab karja. Tema väljendusrikkad lapitaartekstid sarnanesid revolutsiooniliste üleskutsetega ning loominguline ulatus ja esitusviis äratas nii akadeemikute kui lukkseppade seas imetlust, premeerides kumbagi vastavalt nende puudustele.
Kui Võssotskil poleks vasakpoolseid kontserte, ei eksleks ta mööda maad ringi, rääkides täna sooja Donbassi kaevurite ees, homme siberi ja Kaug-Põhja elanike ees ning kaks päeva hiljem neelates alla alkoholi põletades meremeestega kurguvalu, poleks ta kirjutanud nii palju laule eri elukutsete inimestest, leides neist igaühest oskuslikult põhiteravilja ja romantiseerides kaevuri, laevamehaaniku tööd, lootsi või sõduri mängu..
Võssotski tekstides on sageli asesõna "meie". See annab erilise tähenduse, austades meie ureetra-lihase mentaliteeti, ehitades üles ja tugevdades üldisi närvisidemeid spetsiaalse suulise sõna kaudu, millega Võssotski oma laule välja karjus.
Ta laulis ohustatud inimestest - see oli olukord, mis teda huvitas. Kavandatavas olukorras olev inimene, mis on äärmine oht, on oht elule, sest ta on alati "oinas", ilma et oleks tilkagi adrenaliini veres.
Ureetra risk on loomulik seisund. Võssotski kirjutas kõik tekstid enda kaudu, läbi omaenda ureetra vektori omaduste taastamatuse, hoolimatuse ja kartmatuse. See hõlmab ka põhjendamatut riski, et ta paljastas ennast ja teisi ülikiirele autosõidule, konfliktidele teatris, raskustele KGB-ga … Ta elas nii, nagu oleks iga päev tema elus viimane, seda mitte säästes ja „vahetamata rubla.
Võimude keeldumist Võssotskit ametlikult laulja ja luuletajana tunnustamast tajus ta alandamisena. Terve nõukogude rahvas tundis teda, armastas ja laulis teda ning kultuuriministeerium teeskles, et sellist esinejat pole olemas. Laulusoovi nimel tasakaalu hoidmine lubatu ja lubamatu vahel andis tema ureetra vektorile täite. Alles veidi enne oma surma, tõenäoliselt peatset lahkumist oodates, filmisid Ksenia Marinina ja Eldar Rjazanov omal vastutusel ja vastutusel filmis „Kinopanorama” neli õhtut Vladimir Võssotskiga.
Võssotski ei olnud alkohoolik, kuid ureetra vektor, milles pole pidureid, on võimeline viima mis tahes kapriisi kõrgeima intensiivsusega. Need kulminatsioonid olid binged, mille eemaldamiseks kasutati ravimeid. Nendel aastatel ebapiisavalt uuritud meetod "kiil kiilu järgi" ei andnud efekti, pigem vastupidi - see viis sõltuvusse, millest teadsid ainult kõige lähedasemad.
Hüpped kahe domineeriva vektori vahel - kusejuhast helini (nagu õpime koolitusel "Süsteem-vektorpsühholoogia") kaasnevad alati kõige raskemad seisundid. Eluarmastuse eufooria tipust ja ureetra ülevoolavast elutähtsast energiast, kui on vaja tegutsemist suures plaanis, kui võite kõik maha visata, segades proovi või tulistamist (näiteks jõnks näiteks mitu päeva kümneid tuhandeid kilomeetreid, lenda kuhugi Kaug-Itta, et minna vaalapüügilaevaga merele), luuletaja visatakse sügavasse kõva depressiooni süvendisse, millest ei aita ei alkohol ega narkootikumid.
Ühel neist hetkedest on tagurpidi lendamine viimane tegevus. Luule, poollegaalsed kontserdid, et öelda "millest ma mõtlen", muutusid tema kõlade tühimike täitmiseks vajalikuks. Kuid neist ei piisanud ja selle tagajärjel - enesetapukatse. Samm kuuenda korruse rõdult oleks võinud Võssotskile viimaseks jääda, kui üht tema sõpra poleks läheduses olnud.
Taevas ripub, täht kaob - pole kuhugi kukkuda
Eelseisvate sõdade eelõhtul loobub loodus nii, sünnib rohkem poisse - tulevasi sõdureid, tulevasi kaitsjaid, tulevasi kangelasi. See on märgatav 1812. aasta Isamaasõjas. Kui palju kangelasi siis Puškin oma luuletustes ülistas, oli ärritunud, et tal, 13-aastasel lütseumiõpilasel, ei õnnestunud Napoleoni vägedega võidelda.
Kas mäletate: armee voolas pärast armeed, Jätsime vanemate vendadega hüvasti
Ja nad pöördusid pahurusega tagasi teaduste varju, Kade, kes sureb
Kõndis meist mööda …
Suurepärased sündmused sünnitavad mitte ainult ureetra kangelasi. Nende ekspluateerimise kiitmiseks sünnivad ureetra luuletajad, sest "mis kell väljas on - selline on messias".
Selline ureetra heliga luuletaja oli Aleksander Puškin. Sama vektorite ja lühikese traagilise saatuse kombinatsioon oli Venemaa revolutsiooni lauljal Majakovskil Aleksander Blokil ja Sergei Jeseninil, kes olid Venemaa grandioossete poliitiliste muutuste tunnistajaks ja osalesid selles.
Vladimir Võssotski jaoks jäi Suur Isamaasõda tema loomingus püsivaks teemaks, kus olid "põlev Smolensk ja põlev Reichstag, sõduri süda …"
Võssotski, nagu ka Puškin, ei jõudnud vanuse tõttu sõtta, kuid võttis teatepulga üle luuletajatelt, kes “ei tulnud lahingust tagasi”, nendelt, kel “polnud isegi aega elada” Võidu juurde, "Ja tal polnud aega laulmist lõpetada", olles esikülgedel pead maha pannud …
Pole ühtegi teist laulvat luuletajat, kes suudaks nii karmilt ja veenvalt väljendada oma suhtumist surnutesse. Ta "võitles" nende eest, põlistades oma lauludes neid inimesi, kes ei suutnud "ühe tähega valetada", sest nad vaatasid iga päev surma silma.
Suur vene publik tunnustas kahte uretralisti - Juri Gagarini ja Vladimir Võssotskit - 20. sajandi märkimisväärsemate inimestena, nn "Vene iidolitena". Kes võiks selles kahelda? Üks nägi tähti nii lähedal ja teisest sai kõigi meie kaasmaalaste juhtstaar.
Ureetra vektori ja selle esindajate omadusi on võimalik üksikasjalikumalt uurida, et Juri Burlani koolitusel "Süsteemivektori psühholoogia" näha meie riigis selle vektori omanike suhtes erilise suhtumise põhjuseid. Registreerimine tasuta veebiloengutele lingil:
