Kui kahurid tulistasid, polnud muusad vaikivad - nad laulsid
Kõik, kes esinesid sõdurite ees Suure Isamaasõja rindel kontserdibrigaadidega, ütlesid siis sama: "Me olime seal, et tõsta sõdurite võitlusvaimu." Keegi ei olnud kunagi enne selle süsteemi-vektori psühholoogiat mõelnud selle sakramentaalse lause tähendusele.
Kõik, kes esinesid sõdurite ees Suure Isamaasõja rindel kontserdibrigaadidega, ütlesid siis sama: "Me olime seal, et tõsta sõdurite võitlusvaimu." Keegi ei olnud kunagi enne selle süsteemi-vektori psühholoogiat mõelnud selle sakramentaalse lause tähendusele.
Mida tähendab "moraali tõstmine"? See tähendab lihasearmee psühholoogilist ettevalmistamist tulevaseks lahinguks, tulevaseks rünnakuks ehk tapmiskeelu tühistamist. Nahavisuaalne naine on selleks võimeline. Hoolimata asjaolust, et see on 50 tuhat aastat inspireerinud sõdureid ja jahimehi tööjõuks ja sõjaliseks ekspluateerimiseks, polnud ühelgi maailma riigil sellist kogemust, mis saadi Suure Isamaasõja ajal.
Seejärel öeldakse, et artistid organiseerusid sõja esimestel päevadel kontserdibrigaadideks ja läksid rindele, et tõsta sõdurite moraali. Tegelikult polnud see üldse selline. Rindel esinemiseks mõeldud kunstibrigaadid läbisid kõige rangema kontrolli. Repertuaari ja esineja kandideerimist uuris põhjalikult komisjon, kuhu kuulusid kunstikomitee, Kunstnike Liidu keskkomitee, Punaarmee GPU, Punaarmee keskkoja (CDKA) esindajad. nimetatud järgi M. V. Frunze.
Kunstibrigaadid töötasid Suure Isamaasõja otsustavate lahingute ajal Nõukogude-Saksa rinde tähtsamates sektorites. „Kahtlemata sai nii armee Stalingradi rindest välitingimustes, kus peamised sõjalised sündmused toimusid alates 1942. aasta teisest poolest, kui tervete loominguliste meeskondade ja üksikute kunstimeistrite kultuuripatronaaži peamiseks objektiks., DB Barinov. Vene kunstintelligentsi saatus). Eesliinil riskisid nad mitte vähem kui sõduritega, sattudes tule alla, pommitades ja vaenlase poolt ümbritsetud.
Kui tsirkusesse hakkasid ootamatult kukkuma plahvatusohtlikud pommid, kus Klavdia Ivanovna Šulženko rindele lahkuvate sõdurite ees laulis, oli publik paanikas, ka muusikud. Ja Šulženko jätkas capella: "Ma kukkusin õlgadelt alla …" Pärast tema kõnet küsis ohvitser: "Kust sa said sellise enesekontrolli?" Claudia Ivanovna vastas: "Ma olen kunstnik." Kuidas saab arenenud nahavisuaalne naine karta, kui täidab oma olemuselt etteantud eesmärki?
Pealinna tänavatel, kuhu visati süütepomme, jätkus kultuurielu. Moskvalased ostsid ja lugesid raamatuid, külastasid kinosid, teatreid ja talveaeda. Marina Ladõnina, Ljubov Orlova, Zoja Fedorova, Ljudmila Tselikovskaja on kuulsamad sõjaaegsed näitlejannad, kelle filme vaadati kaevikutes ja haiglates, kelle nimega nad ründasid ja surid.
Inglise ajakirjanik Alexander Virt, olles veetnud kogu sõja NSV Liidus, tunnistas, et Venemaa on võib-olla ainus riik, kus luulet loevad miljonid inimesed. Moskvalased (ja kogu riik) ootasid hommikusi ajalehti, mille lehtedele trükiti sõnumeid sõjalise vapruse kohta:
Lendame, pimeduses lobiseme
Roomame viimase tiiva peal
Tank on torgatud, saba põleb, kuid auto lendab
Minu ausõna ja ühe tiiva peal.
Kuulsast luuletusest "Oota mind", mis on kirjutatud salmis erakirjana, inspireerituna tema muusast, näitlejannast Valentina Serovast, sai Simonovast sõjaväeliste laulude kuulsaim teos. Üldiselt toimusid sõja esimestel aastatel kunstis suured muutused. Tundus, et ideoloogia tuhmus tagaplaanile ja esimesel - tagasihoidlikud lüürilised laulud "teie naeratusest ja silmadest", mida veel hiljuti oleks nimetatud banaalseks.
Mitte liiga kauges minevikus „nuheldi“Ruslanovat kõigis kesksetes ajalehtedes tema „rabelemise“, „maitsepuuduse“ja „revolutsiooni-eelse rahvapärase vulgaarsuse“nagu „Kuu paistab“pärast. Esimene Lydia Andreevna "tuur" toimus Esimese maailmasõja alguses 1916. aastal. Sel perioodil alustas ta, armuõe poolt rindele saadetud 15-aastane orb, oma lauljakarjääri. Ta laulis 1917. aastal ja laulis Civilis Punaarmee sõdurite ees. Tema rahvalaulude jaoks puudus ideoloogia. Tekstid olid sõduritele ja ohvitseridele, linnale ja külale arusaadavad: "Kuu värviti karmiinpunaseks", "Muromi rajal", "Kuldsed mäed".
Trikk Katjušaga, kelle esimene esineja oli Ruslanova, meenutab Edith Piafi lugu. Kuuldes seda lugu juhuslikult mõne seda õppinud laulja proovis, laulis mõni tund hiljem Lydia Andreevna Ametiühingute Majas toimunud kontserdil mälu järgi "hooaja uudsust". Kunagi tundmatu "Prantsuse varblane" sai kuulsaks pärast seda, kui esines Pariisi kohvikus "varastatud lauluga", kuulis pealt ja esines ka mälu järgi.
Sõja ajal esines Ruslanova rindel - kaevikutes ja pommitamise all. Ta andis üle 1200 kontserdi ning rindejoonis reisidelt teenitud raha eest ostis ta kaks Katyusha patareid, mille sõdurid nimetasid kohe ümber Lidushiks, ja saatsid need rindele.
Koos Nõukogude vägedega jõudis Lydia Ruslanova Berliini. Üks ohvitser, nähes teda veel vabastamata linnatänavatel, hüüdis: „Kuhu sa lähed? Heitke pikali: nad tapavad! " - millele Lydia Andreevna vastas: "Jah, kus on nähtud, et Vene laul kummardub vaenlase ees!" 2. mail 1945 kirjutas ta lüüa saanud Reichstagi trepil kuulsat "Valenki", sõdurite kõige armastatumat laulu nende repertuaarist, ühe oma sambale.
Ruslanova valis kallite kangaste, tikandite, pitside ja imeliste kividega kaunistatud kontserdikostüümis endale omapärase rahvastiili. Kas nahavisuaalne naine võib ehetest keelduda? Lõppude lõpuks oli just tema see, kes "andis õiguse hammustada" päraku-visuaalsed juveliirid ja couturierid, kes lõi ehteid ja riideid tema ettepanekul ja tema jaoks, naha visuaalse naise jaoks - juhi muusa.
Kirg kallite, ilusate, graatsiliste asjade vastu mängis Lydia Andreevnaga julma nalja, sundides teda Reichstagist GULAGi minema. Varsti pärast sõda algas võidupersonal Žukovi ringist pärit kindralite tagakiusamine. Ruslanova abikaasa kindral Vladimir Krjukov kuulus Georgi Konstantinovitši sõpradele. Pärast Stalini surma rehabiliteeritud arreteerimise, paguluse, lavade ja pikkade laagriaastate jooksul kaotanud kõik, välja arvatud tema hääl, alustas Lydia Ruslanova võidukalt esinemisi Moskvas, Tšaikovski saalis. Ja Venemaal olid jälle puuduvad "Valenki".
Hiljem saab Lydia Andreevna Võssotskiga sarnase saatuse. Ta - Nõukogude Liidu rahvakunstnik, mitte enam noor laulja - kogub oma kontsertidele pealtvaatajaid, tuuritades üle kogu riigi, ja võimud teesklevad, et midagi sellist pole olemas.
Muidugi hoiti Nõukogude propagandat ja ideoloogiat, ehkki sõja alguses lasid nad midagi piduritele, siiski naha-visuaalsete näitlejannade-kaunitaride raames, määratledes jäigalt Nõukogude staaride repertuaari, lavapilti ja kontserdivarustusi filmistaarid.
Shulzhenko elegantsust märkisid ka tema esirida vaatajad rohkem kui üks kord. Ilus kontserdikleit ja kontsakingad on visuaalse naha Claudia Ivanovna kohustuslik atribuut. Autode keredel, kaevudes ja kaevustes tundus "segakollete tulekahju" ja sõjakärina kaudu ilmnevat teisest rahulikust elust. Šulženko repertuaaris pole kunagi olnud isamaalisi laule. Ta laulis armastusest - väga hingestatud ja puhas.
Sõja ajal esitas Klavdiya Šulženko enam kui 500 korda oma kuulsat "Sinist salli", mida kutsuti "kaevikuelu lauluks". Väidetavalt sai temast sümbol, mis sisaldas mõisteid "kodumaa", "kodu", "armastatud", ja võitlejad läksid rünnakule hüüdes "Sinise taskurätiku eest!" Seda Šulženko esitatavat laulu korrati videolintidele, grammofoniplaatidele ja kui selle lihtne tekst muudesse keeltesse tõlgiti, konkureeriks see kuulsa "Lily Marlene" -ga.
Dr Josef Goebbels nimetas lugu "Lily Marlene" "lagunevateks vägedeks, masenduses ega olnud kooskõlas sakslanna kuvandiga" ja keelas isegi tema esimesel esinejal laval ilmuda, mõistes laulja unustusse ja ähvardades teda tõsiselt koonduslaager. Tõenäoliselt teadis Natsi-Saksamaa haridus- ja propagandaminister, millest räägib, heites laulu dekadentliku meeleoluga ette. Pole juhus, et tema kontrolli all töötati välja kodeeritud ajalehetekstid, et mõjutada alateadvuse, "psühhotroonseid" sõjaväemänge ja metroos peeglite süsteemi, mis toimiks "25. kaadri" põhimõttel. Visuaalse vektori halvasti arenenud omadused hoidsid dr Goebbelsi (nagu ka tema partigenssen) suures hirmus, sundides teda tegelema müstika ja esoteerikaga.
Võimalik, et Reichi propagandaminister "Lily Marlene" kutsus üles punaste laternate rajoonist kergete voorustega tütarlastega, mis asusid Hamburgi São Pauli sadama vahetus läheduses.
Võib juhtuda, et teksti autori jaoks oli Hamburgi noor sadamatööline, kes sattus sõdurina Esimese maailmasõja ette ja koostas Lily Marlene'i kõige kuulsama versiooni juba 1915. aastal, arhetüüpse naha- visuaalsed tüdrukud Lily ja Marlene olid inspiratsioonimuusad.
Õnneks ei teadnud Joseph Goebbels, et lisaks võitluse ideoloogilisele tõusule on veel üks iidne viis, mis inspireerib sõdureid vallutama või vabastama. Tegelikult on need magusate häälega naha-visuaalsete sireenide laulud selle kohta, mis "kasarmu lähedal, laterna valguses …" ja suudab eemaldada kõik mõrvakeelud lihaselisest armeest, vabastades nende tõeline loomade olemus, viies sõdurid raevu.
"Need muusad on väga võimas ravim," ütles üks sõjaväearstidest, imestades sõdurite kiiret taastumist, kirglikku soovi vaadata ja kuulata kunstnike ettekandeid haiglates.
Näitleja või laulja suudab laval käitumise ja feromoonide publikule saatmise abil hõlpsasti kontrollida “meessoost lihaseliste karja”, viies nad režissööri ülesande kohaselt vajalikusse seisundisse, monotoonsusest raevuni ja vastupidi.
Kes teab, võib-olla märkas neid naha visuaalsete naiste väga loomulikke omadusi ja kasutas neid iidsetel aegadel tark "paki haistmispeadirektor" õiges kohas ja õigel ajal. Tüdrukute tantsimine ja laulmine tule ääres lahingu eelõhtul või pärast seda, kas see tõstis lihaste sisemise seisundi "raevu" ulatusse, saates armee, kes oli valmis oma elu vabastamiseks rünnakule andma, või rahustas seda, tasakaalustades selle ja sukeldades selle "monotoonsusesse".
Lõhnade kaudu haistmine sai teavet, mis oli tema käsutuses üksi, ja olles jätkuvalt eelajaloolise kogukonna "esimese inimese" - ureetra vektoriga juhi - varjus, suutis ta teda mõjutada, aidates kusejuhal kontrollida, jagada ja jagada reeglit õigesti.
"Nullnärvi" omanik, saades ureetra juhi nõustajaks, kelle jaoks "tema enda elu pole midagi ja kogu elu on kõik", hoolides kõigepealt temale usaldatud inimeste ellujäämisest loomulikult mures oma keha säilitamise pärast, teades samas hästi, et see on võimalik ainult grupi terviklikkuse säilitamise kaudu.
Loomulikult armusid nad naha visuaalsetes iludustes, unistasid neist. "Esimene seltskond unistas teist täna õhtul, kuid neljas seltskond ei saanud magada," lauldi ühes Suure Isamaasõja aegsetest lauludest.
Teise maailmasõja ajal saavutab rindejuhtide kontsertbrigaadide ja üksikute esinejate aktiivsus haripunkti mitte ainult sellel poolel. 1944. aastal lahkub Marlene Dietrich Ameerikast ja läheb Euroopasse sõtta. Tema eesmärk on leida Jean Gabin, kes liitus Charles de Gaulle armeega. Dietrich annab liitlasvägede sõdurite toetuseks kontserte, innustades neid võidule, ja siin kõlab jälle seesama “Lily Marlene”, ainult erinevates keeltes. Näitleja näitas end tõsisele ohule, natsid ei unustanud keeldumist nende ideoloogia aktsepteerimisest ja Saksamaale naasmisest. Tema pea eest lubasid natsid muljetavaldavat tasu.
Julguse ja teenuse eest Prantsusmaale autasustati Marlene Dietrichi Auleegioni ordeniga, olles selle saanud Charles de Gaulle'i käest. Ameerika valitsuselt pälvis ta kõrgeima autasu - vabaduse medali.
Pärast kontserti Reichstagis ja Brandenburgi väravas võttis Georgi Žukov käsu rinnalt välja ja esitas selle Lydia Ruslanovale ning allkirjastas hiljem korralduse autasustada teda I järgu Isamaasõja ordeniga. Žukovile ei antud sellist eneseõigust andeks ja Ruslanovale samal ajal.
Nendest, naha visuaalselt, said kino-, lava-, muusikalise Olympuse jumalannad ja elus olid nad veelgi kaugemad, nagu kättesaamatud vilkuvad tähed, levitades oma ahvatlevaid feromone kogu Universumis. Ja isegi nüüd, kui nad kõik - Ruslanova, Šulženko, Marlene Dietrich ja Marilyn Monroe - on ammu lahkunud, mäletatakse neid, jäljendatakse, neist tehakse filme ja tehakse legende.
Nende asemele astuvad teised. Moodsas sõjajärgses maailmas on võitlejate moraali tõstmise traditsioon viidud teistele üritustele. Näiteks olümpial osalemine külaliste ja loovate esinejatena, kui koos sportlastega on delegatsioonis lauljad, balletitantsijad, näitlejannad, kelle ülesanne - inspireerida ja julgustada - pole viimase 50 tuhande jooksul üldse muutunud aastat.
Vapper Alla Pugatšova tuli Tšernobõli tragöödia järel esimestena Pripjaati, et säilitada moraal ja inspireerida. Ja ta laulis sõdurite ees, kes likvideerisid õnnetuse tagajärjed.
Võidupühal ei saa meenutada naha visuaalset naist tema loomulikus "sõjaseisundis" - ustavat sõpra, relvakaaslast, näitlejannat ja tsirkuseartisti, tantsijat ja lauljat, kes kutsub lihasearmee aastal surnuks. major, kuid millise motiivi ta rahulikult rahustab mollis - "Lily Marlene", "Sinine taskurätik" või "Pilved sinises".
