"Mõistsin, et matemaatika on kuri ja peate mõtlema südamega." Konstantin Khabensky lugu
Ta sündis 11. jaanuaril 1972 Leningradis ja lapsena, nagu paljud poisid, unistas väike Kostja astronaudiks, madruseks, partisaniks või luureametnikuks. Tal oli isegi hea mõte hakata erakuks, kuid lõpuks astus ta Leningradi lennundusinstrumentide tehnikumi. Võib-olla mõjutas tema valikut insenerina töötanud isa ja matemaatikaõpetaja ema positiivne näide. Konstantini saatus kujunes aga teisiti …
Elu on tee. Mõne jaoks on see tee pagaritöökotta ja tagasi, teise jaoks reis ümber maailma.
K. Khabensky
Meie aja kangelane
Ta esines televisioonis Venemaa jaoks keerulistel 2000ndatel aastatel sarjas "Surmav jõud". Alles vanemleitnant Plahhovi rollis mängides saavutas Konstantin Khabensky populaarsuse, saades tõeliseks põlvkonna kangelaseks. Kuigi see polnud tema debüütfilmiroll. Esimese kuulsuse sai Konstantin 1994. aastal kameerollis mängides filmis "Kellele Jumal saadab". 1998 oli noore näitleja filmikarjääri alguses üks viljakamaid aastaid. Ta mängis suurepäraselt detektiivfilmis "Natasha", melodraamas "Naiste vara" ja draamas "Hrustalev, auto".
Tänaseks on see andekas näitleja mänginud enam kui 50 filmis ja mänginud 20 etenduses. Nii ühest küljest nii siiras ja kallis ning teiselt poolt julge ja tugev, sai Konstantin Khabenskist tuhandete auditooriumide iidol. Tänaseni üllatab ta meid uute rollidega, millest igaühel on eriline karisma ja sügav sõnum.
Alustame sellest, et Konstantin Khabensky valis esialgu enda jaoks hoopis teistsuguse karjääri. Ta sündis 11. jaanuaril 1972 Leningradis ja lapsena, nagu paljud poisid, unistas väike Kostja astronaudiks, madruseks, partisaniks või luureametnikuks. Tal oli isegi hea mõte hakata erakuks, kuid lõpuks astus ta Leningradi lennundusinstrumentide tehnikumi. Võib-olla mõjutas tema valikut insenerina töötanud isa ja matemaatikaõpetaja ema positiivne näide.
Kolmandaks kursuseks mõistis ta aga, et õpib seda, mis teda ei huvita ja milles temast ei saa professionaali. Siis tormas Konstantin sissetulekut ja tema teostust otsima, töötades tänavamuusiku, korrapidaja ja põranda poleerijana, kuni jõudis teatristuudiosse "Laupäev". Siin töötas ta kõigepealt lavatoimetajana, kuid hakkas üsna varsti esinema rahvahulga etendustes.
Mis tõukas Konstantin Khabensky näitlemisele? Kuidas ta taipas, et just seda ta tegema peaks? Proovime selle välja selgitada Juri Burlani süsteem-vektorpsühholoogia teadmiste abil.
Peate minema lavale, pritsima ja lahkuma, kuid muul viisil pole sellel mõtet
Torkab silma, et kui inimene satub oma erialale, on ta täiesti õnnelik. Ta töötab mõnuga ja ümbritsev maailm tundub talle ilus. Seda seetõttu, et iga päev toob talle teadvuse oma looduslikest omadustest.
Süsteemivektoripsühholoogia ütleb, et me kõik oleme sündinud oma soovide ja omadustega, mille kogumeid nimetatakse vektoriteks. Vektoreid on kokku kaheksa ja igaühel neist on oma anne, oma võimed. Tekkivate soovide kaudu saate aru, milline anne teil on. Pealegi peaksid need olema inimese enda siirad, südamlikud soovid, mitte vanemate või ühiskonna poolt seatud püüdlused ja prioriteedid.
Niisiis, näitleja elukutseks sobiv inimene on tingimata vektorite visuaalse-naha sideme kandja. Vaataja jaoks emotsioonidega elamine on tema teostus. Ja laval muundub selline inimene kümneteks rollideks, lastes iga tegelase tunnetel endast läbi minna. Pealegi toob ta oma näitlemisega emotsioonid välja ja paneb publiku kaasa tundma kõigele, mis laval või teleekraanil toimub.
Just visuaalse vektori soovid meelitasid Konstantin Khabensky näitlejaametisse. Pärast esimest kogemust laupäevase teatristuudio laval otsustas ta astuda teatriinstituuti. Kuna ta polnud Moskva pileti jaoks piisavalt raha kogunud, oli ta sunnitud Peterburi jääma, kuid ei loobunud oma ideest.
28-aastaselt astus ta edukalt Leningradi Riiklikusse Teatri-, Muusika- ja Kinematograafiainstituudi. Tšerkasov ja õnneliku juhuse korral pääses rajale Veniamin Filshtinsky juurde. Tema kolleegid laval olid tema sõbrad ja endised klassikaaslased - Mihhail Porechenkov, Mihhail Trukhin ja Ksenia Rappoport. Lapsed mängisid esimesi etendusi Perekrestoki eksperimentaalteatris, kuhu nad ise kleepisid plakateid ja ehitasid oma kätega maastikke. Sel ajal võttis publik suure eduga vastu Y. Butusovi näidendi "Godot oodates", kus näitlejad näitavad hämmastavat reinkarnatsiooni.
Armastuslugu ja tragöödia
Visuaalse vektoriga inimesed realiseerivad ennast mitte ainult näitleja ametis. Nad on suurepärased lauljad, tantsijad, artistid, arstid, kasvatajad ja õpetajad. Visuaalse vektori omanike jaoks on elus peamine asi ilu ja armastus. Ainult sellised inimesed on võimelised teise inimese suhtes tõeliseks ohvriarmastuseks.
Nii armus Konstantin kogu südamest oma esimesse abikaasasse Anastasia Smirnovasse. Nad kohtusid 1999. aastal, kui Kostya oli pürgija. Ta lihtsalt kutsus Nastya oma esinemisele ja naine armus temasse esimesest silmapilgust. Nende suhe oli väga siiras ja usaldav.
Konstantin ei läinud oma armastatud naisest sekunditki lahku ja viis ta alati tulistamisele kaasa. Abikaasa nimel kolis ta Moskvast Peterburi ja töötas ajakirjanikuna, mängides aeg-ajalt väikseid rolle filmides. Kõik märkasid oma suhetes harmooniat. Omades visuaalset vektorit, suutsid nii Kostja kui ka Nastya luua omavahel tugeva emotsionaalse ühenduse, mis sai aluseks vastastikusele ja tugevale tundele.
Täieliku idülli jaoks vajasid nad ainult last ja nende kauaoodatud laps Vanechka sündis 2008. aastal. Õnn jäi siiski üürikeseks. Rasedana sai Anastasia teada, et tal on ajuvähk. Keeldudes sündimata lapse tervise keemiaravist, võitles ta pärast lapse sündi pikka aega surmaga. Konstantin oli mures oma kallima tervise pärast, nagu keegi teine. Ta ammendas end teatris ja võtteplatsil, teenides raha kalli ravi jaoks, ja vahepeal lendas ta Ameerika kliinikusse Nastjasse.
Kuid haigus oli tugevam. Constantinus oli oma kallima surma pärast väga häiritud. Iga vaataja jaoks on lähedase kaotus kõige raskem tragöödia, mida ta pikka aega ja valusalt kogeb. Konstantini jaoks katkes tema elu kõige olulisem emotsionaalne side ja sel ajal oli see umbes ka tema elu lõpp.
Lõppude lõpuks on iga päästetud elu hindamatu
Pärast kallima kaotust jäi Konstantin poja juurde, kes elab endiselt vanaema juures välismaal. Ta tahaks siiralt oma lapse kasvatada, kuid teatris ja võtteplatsil väga hõivatud olek ei võimalda tal pidevalt pojaga olla. "Nüüd pean oma poega armastama kaheks - isa ja ema jaoks," tunnistab näitleja.
Suurepärane asi aitas Konstantin Khabenskil pärast kohutavat tragöödiat oma endisesse ellu naasta, mis näitab, et sellel inimesel on visuaalse vektori kõrgeim arengutaseme. Ta siirdus isikliku leina kogemisest kaastundeni teiste inimeste ees, kes seisid silmitsi kohutava haigusega.
Rakendades nahavektori organiseerimisoskusi, näitas ta end suurepärase juhina ja asutas Konstantin Khabensky fondi, et aidata ajuvähiga lapsi. See on visuaalse vektori kõige olulisem teostus, mis väljendub sügavas kaastundes ja kaastundes teiste suhtes. Konstantin seletab seda sellega, et "esimese päästetud inimesega omandate väga korrektse sisemise eneseteadvuse ja kindlustunde, et elate seal, kus vaja ja teete seda, mida vajate".
Heategevusest rääkides ei mõista ta hukka neid, kes mööda lähevad teiste õnnetusest. Kuid ta ise on see, kes ei sulgenud oma isiklikus leinas, vaid käis hädas olevate inimestega kohtumas. Alguses koputas Kostja üksi ametnike kabinettidesse. Kuid väga kiiresti õnnestus tal kokku panna suur meeskond, kellel oli välja töötatud visuaalne vektor, kelle jaoks kellegi teise ebaõnne sai tõeliselt nende enda oma.
Pealegi on Konstantin Khabensky seotud uue põlvkonna, nn halastusarmee, haridusega. Ta lõi teatriprojekti "Generation Mowgli", kus lapsed mängivad laval ja teenivad raha, et päästa omaenda eakaaslased, kes on elu ja surma vahele jäänud.
Sattusin ainult näitlejatesse, ilmselt mingisuguse kangekaelsuse tõttu
Soov minna lõpuni ja igal juhul lõpetada alustatud töö, olgu selleks siis heategevusfondi korraldamine või lasteteatestuudiote avamine, avaldub pärakuvektoris.
Pärakuvektori omanik on oma ala professionaal, tähelepanelik, hoolas, töökas inimene. Kord tema jaoks on esikohal, nii et tal on alati kõik peas ja elus. Anaalse vektori kandja realiseerib ennast suurepäraselt õpetaja, arsti, treeneri ametis. Omades loomulikult fenomenaalset mälu, õpib selline inimene alati mõnuga, kuna ta mäletab materjali hõlpsalt ja õpetab rõõmsalt teisi. Õiglustundel on tema jaoks eriline tähendus. Anaalse vektoriga inimene mõistab seda kui võrdsust, see tähendab, et tema jaoks on oluline, et kõigil oleks kõik võrdselt. Ja ebavõrdsuse, ebaõigluse tunne tekitab temas äärmist ebamugavust, põhjustades pahameelt või süütunnet.
Nii tundus see Konstantin Khabensky jaoks mitte tema enda, vaid teiste näitlejate ja lavastajate jaoks, kes muutuvad meie riigi väikestes linnades sageli nõutuks ja peaaegu töötuks. Visuaalne vektor tugevdas seda anaalset ülekohutunnet emotsionaalselt ja siis tekkis Konstantinil mõte: miks mitte aidata kolleege ja korraldada neile võimalus läbi viia näitemängu ja kunstilise väljenduse tunde vene üldhariduskoolides?
Laste jaoks on see suurepärane võimalus õppida midagi uut ja vallandada nende loominguline potentsiaal ning näitlejatele - võimalus ennast realiseerida ja natuke raha teenida. Täna valmistavad sellised teatristuudiod juba kaheksas Venemaa linnas ette uut põlvkonda lapsi, heledad, seltsivad ja teiselt poolt selgelt näitlejate tööd esindavad.
Teine omadus, mis ilmneb selgelt Konstantin Khabenskis, nagu pärakuvektoriga inimesel, on tema soov midagi oma kätega teha. Näitleja ise tunnistab: „Ma olen loomult inimene, kes on kantud: kui ma hakkan midagi tegema (maja remondima või autot remontima), siis sukeldun sellesse täielikult, kõik mu mõtted on olemas, mitte enam kuni peamine elukutse. Seetõttu üritan võimalikult vähe „näputööd“teha."
Ja muidugi on pärakuvektori jaoks kõige olulisem väärtus kodu ja pere, armastatud ja ainus naine ja lapsed. Seetõttu ei saa sellise inimese elu kunagi täiuslik ilma hubase perekoldeta, kus teid alati armastatakse ja oodatakse. Suureks rõõmuks leidis Konstantin Khabensky taas perekondliku õnne abielus näitleja Olga Litvinovaga, kellega koos mängitakse Moskva Kunstiteatris. Tšehhov. 2016. aasta juunis sündis nende tütar.
Anaalse vektoriga kangelaste rollid toimivad Konstantini jaoks eriti hästi, sest ta suudab enda kaudu mõista nende tegevuse motiive ja seetõttu usaldusväärselt mängida. See on otsustamatu kooliõpetaja Kolotilov komöödiast "Freaks" ja purjus bioloog Sluzhkin filmist "Geograaf jõi maakera".
Olen alati tahtnud mängida vaikivat inimest
Sageli kirjeldavad paljud ajakirjanikud Konstantin Khabenskit kui kinnist ja reserveeritud inimest. Ta räägib tõesti harva oma isiklikust elust ning kommenteerib kõiki sündmusi lühidalt ja täpselt. Kõik see näitab, et näitleja on ka naha- ja helivektorite kandja.
Nahavektorit Juri Burlani süsteemivektor-psühholoogias iseloomustab loomulik soov säästa ja kasumit, olgu selleks siis raha või sõnade, emotsioonide kokkuhoid. Nahatööline püüab võõraid inimesi oma isiklikku ruumi mitte lasta, luues selged piirangud. Ta on alati distsiplineeritud inimene, kes tuleb koosolekutele õigeaegselt. Arenenud seisundis kavandab ja täidab edukalt paljusid ülesandeid, lülitudes kiiresti ühelt tegevuselt teisele. Konstantin Khabensky jaoks on oluline proovida ennast uues rollis. Ta ise seletab seda nii: "Siin on teatud sisemine loogika: esiteks on mul huvi teha seda, mida ma pole varem teinud."
Ta tuli suurepäraselt toime nahajuhi Aleksander Koltšaki rolliga filmis "Admiral", Leon Trotski filmis "Jesenin" ja Aleksei Turbiniga "Valges kaardiväes". Ja siis läks ta hõlpsasti üle täiesti erinevatele tegelastele - hävitaja Wantedis ja maniakaaluurija Rodion Meglin sarjas Method.
Tahaksin märkida, et väline piiratus ja mõnel hetkel emotsioonitu olek on helivektori ilmingud. See vektor on domineeriv ja see vajab täitmist nagu ükski teine. Iga helitehniku peamine teadvustamatu soov on leida elu mõte, vastata küsimustele: “Miks ma siin olen? Kust ma tulin? Selle otsingu kohaselt saavad heliteadlastest kirjanikud ja luuletajad, muusikud, filosoofid ja vaimsed juhid. Ja naha-helisidemed võivad selle omanikest iga idee fännid teha ja mõnikord isegi terrorismi viia, nagu näiteks Green of State Councilor, mida suurepäraselt mängib Konstantin Khabensky.
Helivektoriga näitleja jaoks pakuvad erilist huvi keerulised psühholoogilised rollid. Tal on pidevalt seletamatu soov süüvida kangelase mõtetesse, mõista teda kogu oma olemusega. Mitte ainult selleks, et teda laval tunda ja näidata, vaid lahti harutada mingi eriline tähendus, muutudes uueks tegelaseks. Helitegelased sobivad eriti hästi helinäitlejatele. Nad ei pea pigistama endast läbimõeldud pilku, see juhtub nende jaoks loomulikult, sest sel hetkel mõistavad nad oma helivektori soove, uurides oma kangelase psüühikat.
Üllatuslikult toob Konstantin Khabensky välja tema jaoks erilised rollid nagu näiteks näidendis "Caligula". "See lugu nurrub minus ikka veel," tunnistab näitleja. Ja viimasest fraasist saame aru, et peategelane on endiselt kõva otsingu all, kui ta ütleb: „Aga teate, et mul on vaja ainult ühte asja. Võimatu. Otsisin seda maailma piiridelt. Otsisin teda oma hinge otsast. Sirutan käed. Ja igal pool, kus ma sinuga kokku puutun. Ainult sina oled alati minu ees."
Teine helitehnik - muusik - mängib Khabensky andekalt Patrick Suskindi loomingul põhinevas monoetenduses "Kontrabass". Helivektoriga peategelane üritab leida oma koha siin maailmas, elades kellegi teise elu ja mõistmata enda mõtet.
Kuid Konstantin Khabensky leidis ise oma tee ja mõistab suurepäraselt oma loomupäraseid võimeid. Ta ütleb alati ja teeb seda, mida peab vajalikuks, ja leiab seeläbi hämmastava vastukaja tuhandete inimeste südames.
Kui soovite sügavamalt mõista, mis on teie lemmiknäitleja selle või teise rolli taga, mis on tema populaarsuse ja võlu saladus, vaadata sügavamale tema sisemaailma ja tema kangelaste südamesse, siis teadmised inimese psüühikast, mille saab juba Juri Burlani tasuta veebiloengutest süsteemse vektorpsühholoogia kohta. Registreeru lingi abil.
