"Vihkav kaheksa" on suurepärane kultuurifilm
Täna on kõik pööratud tagurpidi. Vana, klassikaline “ilus” ja “korralik” kino ei tule enam toime oma haridusliku funktsiooniga, sest me elame teistsuguses kultuurikontekstis, kui ühiskonna vaenulikkus, pettumuste maht ja tugevus on skaalast väljas ning miski pole võimeline neid piirata - ei kultuuri ega seadusi. Inimkonna enesehävitamise äärmuslike ohtude korral on „Vihkav kaheksa“just see film, mida tuleb vaadata ja kohutada.
Kas olete vaadanud Quentin Tarantino filmi "Vihkavad kaheksa" või pole te otsustanud? Võib-olla vapustas teid ekraanil toimuv ja küsimus, miks sellist filmi filmida, kummitab teid. Ei mingit haaravat süžeed ega ilmset tähendust monotoonses mõrvasarjas - üks lakkamatu julmus ja verevoolud. Ei midagi inimlikku.
Ja ometi on see film vaatamist väärt. Kuid mitte tavalise välimusega, mis ei võimalda meil selle pildi täielikku tähendust eristada, vaid Juri Burlani süsteemi-vektorpsühholoogia abil.
Kaheksa saast ühe katuse all
Filmi tegevus toimub 19. sajandi lõpus pärast kodusõja lõppu põhja ja lõuna vahel. Riik on paranemas veresaunast, kus on hukkunud rohkem USA kodanikke kui üheski teises sõjas, mida nad on pidanud. Inimeste elu pole veel jõudnud rahumeelsele kursile. Röövlite ja mõrvarite jõugud rändavad ühelt poolt mööda maad ja teiselt poolt pearahakütid, kes on valmis tegema kõike, et saada suur jackpot püüdmiseks.
Lumetuisk sõidab päevaks ühe katuse all kurikuulsad bandiidid ja kerge raha armastajad: pearahakütid John Root ja Marcus Warren, äsja vermitud šerif Chris Mannix, kurjategija Daisy Domergue, Ruthi vangistus ja tema neli kaaslast, kelle eesmärk on päästa naine hukkamisest riputamise teel. Nad ei peatu milleski, et teda õigluse käest välja kiskuda. Kuid need, kes "ihkavad õiglast karistust" ja tegelikult raha, pole paremad.
Kogu pildi vältel katkestavad kangelased üksteist metoodiliselt. Kogu filmi vältel - verine oksendamine, verd määrdunud põrand ja laialivalguvad ajud. Vastupidiselt klassikalise kino kaanonitele, mille järgi peaks kaunis naine filmis olema, on Daisy Domergue vastik ega tekita vähimatki kaastunnet. Lõpuks ei jää keegi ellu.
"Filmis pole ainsatki positiivset tegelast: kõik on sadistid, mõrvarid, vägistajad ja kõiki näidatakse täieliku taandarenguna, ajudeta, täiesti mõttetuna." *
Tahes tahtmatult tekib küsimus, kust tuleb inimeses selline ebainimlik julmus? Pole isegi selge, mida filmi kangelased jagavad. Lihtsalt kodusõda on just möödas ja pole enam selge, kellel on õigus ja kellel vale. Inimesed tapavad inertsiga, sest lõhutud tabud ei luba enam inimeseks jääda.
Kui kultuurikeeldud lagunevad
Sõda on ennekõike mõrv. Pildil näeme kinnitust süsteemi-vektorpsühholoogia teesile, et sõda katkestab inimestelt kultuuripiirangud, mis on vajalikud ühiskonna parimaks ellujäämiseks, samuti inimese olulisimat tabu naabri tapmiseks, mis on tuhandeid aastat vana. See hävitab meis kultuurse inimese ja kutsub meie psüühika sügavusest esile kultuurieelse inimsööja.
See pole isegi loom. See on mõnes mõttes halvem kui loom, sest viimane käitub vastavalt oma ellujäämisprogrammile ega koge mingeid tundeid nagu naabri viha. Loom on täiuslik ja loodusega tasakaalus. Ja inimene pole loodusega tasakaalus ja hakkab tahtma enamat, kui vaid ellujäämiseks vajalik on. Ja teine inimene seisab selle ees rohkem. Mõne tema eesmärgi saavutamiseks tahetakse teda äärmiselt julmalt tappa. Või isegi niisama, kuna see teile ei meeldinud, vabastage seeläbi omaenda pettumused ja pinged vastumeelsusest.
Sõja üks tagajärgi on see, et kõigil ei õnnestu endisele inimkujule naasta.
Rahuajal on kuritegu sama vastik, kuigi selle põhjused peituvad vaimse arengu individuaalsetes moonutustes või pettumustes inimese teadmatusest.
Milleks selline film?
Kõik ei teadnud, et kaasaegne kino romantiseerib sageli kuritegelikku eluviisi, seades valesid eesmärke tervetele põlvkondadele.
Tarantino film on tähelepanuväärne elutõe poolest. Ta on geenius selle poolest, et kannab endas kultuurilisi väljakutseid, millega klassikalised filmid tänapäeval hakkama ei saa.
Ta näitab kuritegu sellisena, nagu see on. Seda filmi ei tohiks segi ajada põnevusfilmidega, kus tõeline elust lahutatud haige fantaasia paneb visuaalse vektori omanikud emotsionaalselt kõikuma.
"… Kareda vormi, mitte alati ebaviisakas vormi taga ja erijuhtudel, nagu geeniuse Tarantino puhul, võib koletislik vorm peita rafineeritud maitsetäidise, mille sarnaselt ravivale palsamile neelab ahvatlev kest mööda vaimselt mitte päris terved ja väga õnnetud inimesed saavad erilise sisuga tervenemisvõimalusi … "*
See on tervendav film, sest see ravib hinge, erinevalt filmidest, mis romantiseerivad kuritegevust üldiselt ja eriti moraalivastaseid kuritegusid. Nende hulka kuuluvad „Ristiisa“, millel olid kunagi tohutult kassatšekid, film „Intergirl“, mis perversselt mõjutas perestroikajärgset Venemaad tervet põlvkonda naisi, ja seeria „Brigada“.
Romantilise oreooli loomine kuritegevuse ümber aitab kaasa ühiskonnas moraalsete ja eetiliste piirangute kaotamisele. Sellel on kollektiivsele psüühikale äärmiselt negatiivne mõju, sest see põhjustab psühhopatoloogiate kasvu. Inimesed hakkavad kuritegevust tajuma positiivselt. Nende juhised muutuvad: varastamine on lahe, nõme viskamine on normaalne, selle iga hinna eest saamine on rakenduse tipp.
Materiaalsele rikkusele, edule ja individualismile orienteeritud kaasaegses nahatarbimisühiskonnas võib sellest saada väärtussüsteem. See on õudne, kui nad räägivad kriminaalsest "andest", "professionaalsest" varast või "hiilgavast" tapjast. Ei saa olla kõrgemat kriminaalset realiseerimist. See on alati patoloogia, mis hävitab nii inimest kui ka ühiskonda.
„Tänapäeva põlvkonnale on just Tarantino film parim film. "Kaheksa" näitab liialdatult, nagu see on, kogu sisemist mustust ja lootusetust romantilise looriga üles puhutud. See devalveerib friike, kurjategijaid, sodi - kõike seda, mis on tõstetud tänapäevaste vaatamisväärsuste auastmesse, luues uskumatu efekti vastupidiselt. *
Vaadates filmi inetuid kangelasi, võtab vaataja tahtmatult kaasa mulje, tunde, et sõda pole paraad ilusates vormides ja mitte põnev vestern, mõrv pole mingi kauboi efektne kaader. Sõda ja kuritegevus on vastikud, õudsed, valusad, vastikud.
Täna on kõik pööratud tagurpidi. Visuaalse mõõtmega loodud kultuur kui vaenulikkuse piiramine empaatia ja inimelu kõrgeima väärtuse kinnitamise kaudu ei tule enam toime selle funktsiooniga. Nii nagu eelmine, klassikaline “ilus” ja “korralik”, ei saa kino enam hakkama oma haridusliku funktsiooniga, sest elame teistsuguses kultuurikontekstis, kui vaenulikkus ühiskonnas, pettumuste maht ja tugevus käib läbi katuse ja miski ei suuda neid sisaldada - ei kultuur ega seadus. Inimkonna enesehävitamise äärmuslike ohtude korral on „Vihkav kaheksa“just see film, mida tuleb vaadata ja kohutada.
Ja alustades sellest sensatsioonist, esitage küsimus, mida saame pakkuda senise elu põhimõtte "silm silma eest, hammas hamba vastu" asemel? Mida peame tegema, et peatada see arutu mõrv, mis on inimkonna õudusega sajandeid värisema pannud?
Juri Burlani süsteemivektor-psühholoogial on sellele taotlusele vastus: enese ja teise inimese tundmine, vaenulikkuse vähendamine võib olukorda radikaalselt muuta nii üksikisiku kui ka kogu ühiskonna jaoks.
Nüüd on nõudlus massipsühhoteraapia järele, heade tingimuste järele, mis on nende sünnipäraste omaduste ja soovide, ühiskonnas loodud turvatunde ja turvatunde õige realiseerimise tulemus. Mõistmaks, milles seisneb teostus, peate ennast realiseerima. Sotsiaalsest vaenulikkusest ülesaamiseks on oluline teist inimest mõista. Selleks on meil kõik olemas - Juri Burlani süsteemivektor-psühholoogia ja veebikoolitused, mis võimaldavad inimese psüühikat matemaatilise täpsusega paljastada.
Ilmselt on selleks, et me muutuste vajalikkust kiiresti mõistaksime, selliseid filme nagu „Vihkav kaheksa“.
“Film pole mõeldud normaalse psüühikaga inimestele, vaid ainult neile, kes pole vaimselt päris terved, või neile, kellel on vaimse stabiilsuse ja tasakaalu oskused. Film on masside jaoks massiline ja raviv, vaimselt nõrk, ebastabiilne, patoloogiline ja desorienteeritud … Seda on võimatu ja vajalik vaadata”. *
* Tekstis kasutatakse Juri Burlani tsitaate
